{"id":19,"date":"2026-01-29T08:47:56","date_gmt":"2026-01-29T08:47:56","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolassanhes.fr\/?page_id=19"},"modified":"2026-04-09T14:58:47","modified_gmt":"2026-04-09T14:58:47","slug":"accueil","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/","title":{"rendered":"Accueil"},"content":{"rendered":"\t\t
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L'art de l'\u00e9quilibre parfait...<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Faire de la ligne un espace. Ces lignes sont \u00e0 la fois, lignes et formes, dessin et volume, elles\u00a0capturent quelque chose de l\u2019espace-temps. Mes sculptures ne se contentent pas de guider le regard :\u00a0elles l\u2019enveloppent. Elles sont aussi des invitations \u00e0 parcourir l\u2019infini, des propositions de pause, des moments o\u00f9 la ligne, en se refermant cr\u00e9e un dedans et un dehors, un avant et un apr\u00e8s. Pourtant, malgr\u00e9 cette fermeture apparente, mes oeuvres restent ouvertes, non pas dans \u00a0leurs formes, mais dans leur signification. Elles ne dictent rien, elles sugg\u00e8rent, elles ne s\u2019imposent\u00a0pas, elles vous accueillent.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Au cours de cette d\u00e9cennie de recherche sur la ligne, Nicolas Sanhes a d\u00e9velopp\u00e9 une nouvelle approche g\u00e9om\u00e9trique qu\u2019il a nomm\u00e9e, en collaboration avec le critique d\u2019art Jean-Louis Poitevin : \u00ab G\u00e9om\u00e9trie incidente<\/strong> <\/em>\u00bb. Il ne consid\u00e8re plus la ligne comme une simple succession de points dans l\u2019espace, mais plut\u00f4t comme une entit\u00e9 dot\u00e9e d\u2019\u00e9paisseur, envisageant une relation dynamique entre un plan et une verticale. Cette r\u00e9interpr\u00e9tation de la ligne l\u2019a conduit \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres qui s\u2019affranchissent des r\u00e8gles classiques de la g\u00e9om\u00e9trie une fois d\u00e9ploy\u00e9es dans l\u2019espace, lui permettant ainsi d\u2019affirmer son style unique.<\/p>

De 2014 \u00e0 2024, apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 plusieurs commandes publiques et particip\u00e9 \u00e0 diverses expositions, Nicolas Sanhes engage une r\u00e9flexion approfondie sur le concept de la \u00ab G\u00e9om\u00e9trie incidente<\/strong> <\/em>\u00bb, une signature qui lui est propre et qui s\u2019articule autour des rapports formels de sa sculpture. Depuis plusieurs ann\u00e9es, l\u2019artiste s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement \u00e0 la peinture o\u00f9 il explore la notion de vide, rendu tangible par l\u2019utilisation subtile de la couleur. Ces formes que l\u2019on per\u00e7oit sous certains angles, \u00e9mergent lorsque l\u2019on observe\u00a0 <\/span>attentivement ses \u0153uvres sculpturales. Ce processus soul\u00e8ve des questions de perception spatiale et met en lumi\u00e8re la puissance\u00a0 <\/span>\u00ab spatialisante \u00bb de ses cr\u00e9ations. \u00c0 travers la peinture, Nicolas Sanhes nous invite \u00e0 red\u00e9couvrir l\u2019id\u00e9e de mat\u00e9rialit\u00e9 et d\u2019immat\u00e9rialit\u00e9, enrichissant ainsi notre compr\u00e9hension de son univers artistique.<\/p>

En 2023, Nicolas Sanhes est nomm\u00e9 Chevalier de l\u2019Ordre des Arts et des Lettres par arr\u00eat\u00e9 du 25 mai, d\u00e9cern\u00e9 par la R\u00e9publique Fran\u00e7aise au Minist\u00e8re de la Culture. L\u2019ann\u00e9e suivante, en 2024, il pr\u00e9sente sa premi\u00e8re grande exposition de peinture intitul\u00e9e \u00ab Artificielle apesanteur<\/strong><\/em> \u00bb au ch\u00e2teau de Taurines, un lieu charg\u00e9 de souvenirs puisqu\u2019il y avait r\u00e9alis\u00e9 sa premi\u00e8re exposition de sculpture 35 ans plus t\u00f4t.<\/p>

En 2025, le Mus\u00e9e de Gu\u00e9thary lui consacre l\u2019exposition \u00ab Une somme suffisante de bleut\u00e9s, pour faire sentir l\u2019air<\/strong> <\/em>\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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SCULPTURES – PEINTURES – EXPOSITIONS<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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l'\u0152uvre<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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l'\u0152uvre<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00e9v\u00e8nement – EXPOSITIONS – Presse – oeuvres<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ACTUS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ACTUS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"EXPOSITION<\/div><\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tExposition Foug\u00e8res\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
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Exposition de sculptures monumentales dans la ville de Foug\u00e8res du 5 juin au 28 septembre 2026<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

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\"exposition<\/div><\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tExposition au Boulou\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
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Sous la direction d\u2019Ysabelle Erre-Sarra, j’exposerai mon travail sous le titre \u00ab Double Visibilit\u00e9 \u00bb, du 5 septembre au 24 octobre 2026, \u00e0 l\u2019Espace des Arts (Boulou)<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

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\"exposition<\/div><\/a>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tExposition au mus\u00e9e de Gu\u00e9thary\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
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Construite pour la ville de Valenciennes, HV11 sera en 2013 son oeuvre la plus complexe. Ce film retrace toutes les \u00e9tapes de sa cr\u00e9ation, de la livraison du m\u00e9tal en septembre 2012 \u00e0 l’inauguration le 6 juin 2013, Place Cardon \u00e0 Valenciennes.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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textes \u00a0– revue de Presse – m\u00e9dia\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ILS ont \u00e9crit<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ILS ont \u00e9crit<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aujourd\u2019hui, un style - J.L. POITEVIN <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Acc\u00e9der \u00e0 un style constitue toujours dans la vie d\u2019un artiste son but le plus cher. C\u2019est pourtant quelque chose qui s\u2019\u00e9labore dans le temps, se construit et se conquiert, sans\u00a0 <\/span>garantie aucune d\u2019y parvenir. Il faut \u00eatre attentif au risque qu\u2019il y a, toujours, de conduire son travail sur les rails de formes d\u00e9j\u00e0 existantes. Personne n\u2019\u00e9chappe aux ann\u00e9es d\u2019apprentissage et au ressassement sur les \u0153uvres de ceux venus avant lui dans l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>

Lorsqu\u2019il parvient \u00e0 ce style, \u00e0 son style, l\u2019artiste le sait. Pas de mensonge possible. Car le style, c\u2019est une image de soi trans-form\u00e9e, transmut\u00e9e, \u00e0 travers une \u00e9laboration plastique. Une \u00ab\u2009image\u2009\u00bb qui est tellement juste que celui qui s\u2019y d\u00e9couvre s\u2019y reconna\u00eet avec certitude m\u00eame et surtout si cette \u00ab\u2009image\u2009\u00bb non ressemblante est litt\u00e9ralement abstraite.<\/p>

Nicolas Sanhes n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la r\u00e8gle et le trajet qu\u2019il a effectu\u00e9 pendant les ann\u00e9es 1990 lui a permis en particulier de s\u2019approprier le vocabulaire de ses contemporains.\u00a0<\/span><\/p>

Bois, tissu, pierre, acier, il a test\u00e9 ces mat\u00e9riaux. Gr\u00e2ce \u00e0 eux, il a appr\u00e9hend\u00e9\u00a0 <\/span>\u00e0 la fois les lois de la composition et la limite que constitue in\u00e9vitablement pour un cr\u00e9ateur le vocabulaire utilis\u00e9 par d\u2019autres.<\/p>

L\u2019invention est un processus long et complexe dont le moment cl\u00e9 consiste en une sorte de synth\u00e8se. Cette synth\u00e8se s\u2019op\u00e8re entre les connaissances acquises et les affects personnels m\u00e9diatis\u00e9s par la r\u00e9flexion. Ce sont eux qui \u00ab\u2009exigent\u2009\u00bb en nous que nous tendions vers l\u2019invention de choses nouvelles.<\/p>

Cette mutation dans son travail d\u00e9bouchera, pour Nicolas Sanhes, sur la mise en place d\u2019un vocabulaire singulier. Le moment cl\u00e9 du basculement a eu lieu apr\u00e8s un questionne-ment qui l\u2019a conduit \u00e0 radicaliser ses choix.<\/p>

Apr\u00e8s l\u2019usage du bois comme d\u2019un mat\u00e9riau susceptible de r\u00e9pondre \u00e0 un d\u00e9sir de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de chaleur, il y a eu le recours \u00e0 la fonte. Les formes auxquelles ce changement a donn\u00e9 lieu ressemblaient un peu \u00e0 des nids ou \u00e0 des cloches.<\/p>

De ce moment \u00ab\u2009matriciel\u2009\u00bb Nicolas Sanhes a, litt\u00e9ralement, en passant par des sculptures molles, semblables \u00e0 des peaux, extrait des maillages serr\u00e9s compos\u00e9s de strates de lignes superpos\u00e9es\u00a0; comme si la peau et la chair des \u0153uvres avaient \u00e9t\u00e9 dissoutes, que paraissait leur trame secr\u00e8te in-time, et que la structure de leur ADN devenait visible. Puis, par un travail mental intense de r\u00e9duction, les lignes se sont impos\u00e9es comme sujet, motif et moyen, jusqu\u2019\u00e0 devenir \u00ab\u2009la\u2009\u00bb ligne qui constitue aujourd\u2019hui son vocabulaire central.<\/p>

Durant ce processus de r\u00e9duction, des formes r\u00e9ellement in\u00e9dites sont apparues. Ce que Nicolas Sanhes a d\u00e9couvert en r\u00e9duisant les lignes qui \u00ab\u2009repr\u00e9sentaient\u2009\u00bb encore, m\u00eame de loin l\u2019\u00e9tagement des strates qui composent le vivant, c\u2019est \u00ab\u2009la ligne pure\u2009\u00bb et sa puissance d\u2019expression.<\/p>

L\u2019op\u00e9ration de r\u00e9duction d\u2019un vocabulaire plastique multiple \u00e0 la ligne s\u2019est faite \u00e0 partir d\u2019une refonte de son rapport \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie, rendue possible par l\u2019usage de l\u2019outil informa-tique.<\/p>

En effet, dans la g\u00e9om\u00e9trie classique une ligne peut \u00eatre d\u00e9crite comme une succession de points. Pour Nicolas Sanhes, elle est devenue \u00e9paisseur, car elle est constitu\u00e9e de la mise en relation d\u2019un plan et d\u2019une verticale. Ainsi con\u00e7ue, elle ne peut plus, lors de son d\u00e9ploiement dans l\u2019espace, ob\u00e9ir aux r\u00e8gles classiques de la g\u00e9om\u00e9trie.<\/p>

Les crit\u00e8res qui allaient lui indiquer qu\u2019il \u00e9tait parvenu \u00e0 cr\u00e9er son style \u00e9taient simples. Il savait du savoir intuitif que pro-cure une \u00e9thique dans ce domaine si singulier de l\u2019art, qu\u2019il serait parvenu \u00e0 son style le jour o\u00f9, dans une distance radicale avec la r\u00e9alit\u00e9, il serait capable de produire des \u0153uvres de grande taille en relation avec des dessins n\u00e9s d\u2019un geste libre. \u00c0 cela s\u2019ajoutait la certitude que ces \u0153uvres de grande taille seraient accompagn\u00e9es de sculptures de petite taille, jouant elles, le r\u00f4le de moments de recherche et d\u2019anticipation ainsi que de moments de\u00a0 <\/span>s\u00e9lection des futures directions \u00e0 suivre.<\/p>

Aujourd\u2019hui il peut affirmer y \u00eatre parvenu.<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jean-Louis Poitevin<\/b> est \u00e9crivain et critique d\u2019art,<\/p>

il est l\u2019auteur de la monographie sur l\u2019\u0153uvre de Nicolas Sanhes sous le titre de<\/p>

\u00ab\u00a0Une g\u00e9om\u00e9trie incidente\u00a0\u00bb<\/p>

parue aux \u00e9dition Archibook en 2015<\/p>

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La puissance spatialisante de la sculpture de Nicolas Sanhes - J.M. LE LANNOU <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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D\u2019o\u00f9 vient que la sculpture de Nicolas Sanhes, l\u00e0 devant nous, nous impressionne tellement ? De sa taille ? Assur\u00e9ment elle nous d\u00e9borde de toutes parts. N\u2019est-ce pas plut\u00f4t de son affirmation, la mani\u00e8re singuli\u00e8re dont elle occupe l\u2019espace ? Mais rigoureusement, l\u2019occupe-t-elle ? Ne l\u2019ouvre-t-elle pas ? Ce qui nous impressionne, c\u2019est, en v\u00e9rit\u00e9, sa puissance spatialisante. Dans sa singuli\u00e8re mani\u00e8re de d\u00e9ployer l\u2019espace, en l\u2019accueillant en elle, elle conjugue d\u00e9termination et ouverture.<\/p>

Peut-on \u00e0 la fois s\u2019affirmer dans l\u2019espace, contre lui donc, et en laisser libre le lieu, fid\u00e8lement \u00e0 sa vacuit\u00e9 et ampleur initiales ? Est-il possible de l\u2019occuper tout en ne niant pas son originaire ouverture ? A la condition de s\u2019y affirmer sans se r\u00e9duire \u00e0 une forme restrictive et emprisonnante. Ce qu\u2019op\u00e8re la sculpture de Nicolas Sanhes. Elle est dans l\u2019espace, mais sans pour autant en nier la principielle ouverture. Elle est l\u00e0, pleinement l\u00e0, et fortement assur\u00e9e au sol, d\u00e9terminant l\u2019espace mais sans le restreindre. Elle le d\u00e9limite sans s\u2019y s\u00e9parer, se l\u2019approprie sans s\u2019isoler. L\u2019\u0153uvre ouvre en elle un espace non rempli. Faut-il le dire vide ? Ressentir le vide, dans notre quotidien, c\u2019est le plus souvent \u00e9prouver le manque. Le vide en cette sculpture n\u2019est en rien absence. Bien plut\u00f4t, il intensifie les tensions des diverses lignes qui en font la densit\u00e9. Surmontant la contradiction d\u2019un simple ou pratique \u00eatre-l\u00e0, l\u2019\u0153uvre s\u2019affirme dans une impressionnante massivit\u00e9 a\u00e9rienne. Ses lignes se lient entre elles pour produire un autre espace, et la diversit\u00e9 de ses forces n\u2019est rendue possible que par cette vacuit\u00e9 interne. Par la tension de ses orientations, associ\u00e9es et oppos\u00e9es en m\u00eame temps, la sculpture devient vivacit\u00e9 spatiale. Dans leurs entrecroisements, ces orientations diverses se lient cependant en une simplicit\u00e9 unifi\u00e9e. Malgr\u00e9 sa visibilit\u00e9 directe, nous ne l\u2019appr\u00e9hendons cependant pas imm\u00e9diatement en sa totalit\u00e9, et, sans le d\u00e9placement autour d\u2019elle, mouvement qu\u2019elle semble tr\u00e8s directement appeler, nous ne la verrions pas pleinement. Elle s\u2019affirme occupant et ouvrant l\u2019espace, le variant ainsi en notre regard.<\/p>

Quelle \u00e9motion avons-nous de la sculpture de Nicolas Sanhes ? Celle, globale, de sa puissance. Nous pouvons cependant discerner plus directement le plaisir qu\u2019elle produit. D\u2019o\u00f9 tire-t-elle son pouvoir d\u2019\u00e9motion ? L\u00e0, devant elle, que ressentons-nous ? Ces interrogations semblent trop g\u00e9n\u00e9rales pour qu\u2019elles puissent valoir \u00e0 chaque fois pour la singularit\u00e9 de celui qui vient \u00e0 elle. L\u2019\u0153uvre n\u2019est cependant pas indiff\u00e9rente \u00e0 ses effets. Il ne saurait \u00eatre question d\u2019\u00e9lucider ce que veut produire en nous le sculpteur : toute \u0153uvre abstraite, \u00e0 la fois, se lib\u00e8re des intentions expressives, et nous lib\u00e8re ainsi pour notre plaisir propre. Pour autant, sa pr\u00e9sence conjugue ses d\u00e9terminations et notre rapport singulier \u00e0 elle. Pourquoi sommes-nous \u00e9mus par elle ? Par quoi le sommes-nous, puisque ce n\u2019est pas d\u2019une figuration ?Assur\u00e9ment d\u2019un plaisir sculptural pur, celui de ses formes, de son volume et de son espace. Quelle spatialisation cette sculpture nous offre-t-elle ?<\/p>

L\u2019\u0153uvre est construite de lignes bris\u00e9es. Pas de courbes – elles seraient manque de tension, faiblesse de ce qui ne se tient pas, abandon ou rel\u00e2chement. Le nombre et la diversit\u00e9 des angles, la pluralit\u00e9 des lignes qui s\u2019entrecroisent, se rapprochent ou s\u2019\u00e9loignent, plus longues ou plus courtes cr\u00e9\u00e9e l\u2019unit\u00e9 multiple d\u2019une tr\u00e8s vive tension. Toutes les lignes ont la m\u00eame \u00e9paisseur, ni les ombres apparaissantes, ni les perspectives n\u2019alt\u00e8rent leur affirmation : aucun affaiblissement ici. Chacune d\u2019elle est referm\u00e9e sur elle-m\u00eame, sans prolongement possible, sans l\u2019ind\u00e9termination qui appara\u00eetrait de la possibilit\u00e9 de les prolonger. Aucune continuation non ma\u00eetris\u00e9e, comme si une suite, ou manque, \u00e9tait en attente. L\u2019\u0153uvre se lie \u00e0 elle-m\u00eame, ensemble referm\u00e9 sur lui. Cette cl\u00f4ture est la condition de son ouverture interne. De cette liaison \u00e0 soi surgit sa force. Celle-ci est paradoxalement produite par l\u2019organisation close des entrelacements, du rapprochement et de l\u2019\u00e9loignement interne des lignes entre elles. Elles se rejoignent, elles se croisent ou s\u2019\u00e9loignent l\u2019une de l\u2019autre. En ses orientations multiples, aucune verticalit\u00e9 ou horizontalit\u00e9 strictes. Pas d\u2019angle droit, tout est en elle oblique. Ses lignes sont lignes bris\u00e9es, faites cependant des inflexions successives d\u2019une m\u00eame continuit\u00e9 : aucune cependant qui n\u2019enveloppe plusieurs orientations, plusieurs \u00e9lans. D\u2019o\u00f9 la proximit\u00e9 des angles entrants et sortants. Toutes les tensions de l\u2019\u0153uvre r\u00e9sultent de ces mont\u00e9es, stabilit\u00e9s ou descentes.<\/p>

Par l\u00e0 m\u00eame, rien de statique en cette sculpture. Nous sommes bien loin cependant d\u2019un cin\u00e9tisme. Comment l\u2019impression du mouvement est-elle alors produite ? Par la multiplicit\u00e9 des orientations. Comment ses tensions se composent-elles ? S\u2019opposent-elles ?L\u2019une d\u2019elles pr\u00e9domine-t-elle ? Aucune pr\u00e9cis\u00e9ment, l\u2019\u0153uvre se construit de leur diversit\u00e9. Pour autant, c\u2019est l\u00e0 une de ses puissances, elle les contient, sans dispersion, en son unit\u00e9. Et cela vient de ce que, s\u2019unissant dans sa propre ma\u00eetrise, elle ne s\u2019\u00e9chappe jamais \u00e0 elle-m\u00eame. Les tensions qu\u2019elle nous pr\u00e9sente sont bien multiples, oppos\u00e9es parfois, mais sans cesse arr\u00eat\u00e9es et domin\u00e9es en elle.<\/p>

En son ampleur, cette sculpture enveloppe cependant deux grandes orientations : horizontalit\u00e9 et plus puissamment encore, rel\u00e8vement. N\u2019est-ce pas celui-ci qui lui donne sa force principale ? Assur\u00e9ment chaque point de vue accentue un \u00e9lan, mais ne sont-ils pas l\u00e0, tous, pour nous conduire, au puissant surgissement qu\u2019elle nous propose ? Sa double puissance, terrienne et a\u00e9rienne ne se produit pas d\u2019une association simple de verticalit\u00e9 et d\u2019horizontalit\u00e9, mais d\u2019une conjugaison de pesanteur et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Sa pesanteur, plus que de son poids, lui advient de son assurance en elle-m\u00eame, et sa l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 est puissance d\u2019all\u00e8gement. Sa massivit\u00e9, quant \u00e0 elle, d\u00e9coule de sa pleine d\u00e9termination en sa stabilit\u00e9, la fermet\u00e9 sans h\u00e9sitation de son appui au sol. Ces deux aspects se conjuguent et surtout varient selon les lieux internes de la sculpture. Cette diversit\u00e9 de tensions fait l\u2019intensit\u00e9 propre de cette sculpture. Contenues en elle, elles sont \u00e0 la fois d\u00e9ploy\u00e9es et retenues. Si l\u2019\u0153uvre les pr\u00e9sente sans violence, ce n\u2019est pas pour autant en simple paix.\u00a0 <\/span>Chaque d\u00e9ploiement\u00a0 <\/span>de force est repris, contenu et ma\u00eetris\u00e9 dans son unit\u00e9.<\/p>

Referm\u00e9e sur elle-m\u00eame, aucune de ses extr\u00e9mit\u00e9s n\u2019\u00e9tant ouverte, elle se refuse \u00e0 l\u2019ind\u00e9termination d\u2019une \u00e9ventuelle prolongation, qui la jetterait hors d\u2019elle, la d\u00e9poss\u00e9dant de sa puissance. Si elle se lie et joint \u00e0 elle-m\u00eame, cette cl\u00f4ture n\u2019est cependant ni fermeture, ni s\u00e9paration. Tel en est le plus remarquable : elle enveloppe en elle son ouverture. Nous le savons, depuis 2005, l\u2019\u0153uvre de Nicolas Sanhes ouvre en elle son espace. Plus que vide, puisque cela n\u2019est en rien manque, un espacement interne, d\u00e9termin\u00e9 par l\u2019\u0153uvre, produit en elle par elle. La sculpture devient v\u00e9ritablement productrice d\u2019espace. Comment parvient-elle \u00e0 faire para\u00eetre en elle un vide qui ne soit pas absence ? En produisant de l\u2019ouverture. Quel est cet ouvert ? L\u2019effet interne de sa puissance de spatialisation. Espace sien, elle le fait surgir en elle. Assur\u00e9ment toute sculpture s\u2019affirme dans l\u2019espace et avec lui, mais celle-ci en ouvre encore un en elle, un espace sculpt\u00e9 par elle. Elle n\u2019est pas simplement spatiale, elle est encore, d\u2019abord peut-\u00eatre, spatialisante. Et cet ouvert, si elle le contient en elle, elle ne le r\u00e9duit\u00a0 <\/span>pourtant pas \u00e0 soi, il est en outre diffusif. Comment donc occupe-t-elle l\u2019espace ? Non de mani\u00e8re imm\u00e9diate, en \u00e9tant l\u00e0, mais dans une plus grande fid\u00e9lit\u00e9, en l\u2019affirmant sans le nier, sans l\u2019exclure de soi. Pour autant, nous le voyons, cette fid\u00e9lit\u00e9 est assur\u00e9e par la puissance de sa pr\u00e9sence. Si sculpter c\u2019est \u0153uvrer dans l\u2019espace, si l\u2019interrogation de l\u2019artiste est : \u00ab que faire dans et \u00e0 l\u2019espace ? \u00bb, celle, particuli\u00e8re, de Nicolas Sanhes est bien plus fortement de sculpter avec l\u2019espace, en lui et surtout avec lui, l\u2019accueillant et lui donnant forme. L\u2019\u0153uvre est cette forme qui, en sa vivacit\u00e9 et ses tensions, le comprend aussi en elle. \u00c9tant \u00e0 la fois dans et avec l\u2019espace, elle n\u2019est plus simplement, comme nous, en l\u2019\u00eatre l\u00e0 d\u2019une occupation, la situation de toute chose qui, en sa d\u00e9ficiente restriction s\u2019\u00e9prouve expulser toute autre, et douloureusement s\u2019isoler \u2026 En sa cl\u00f4ture qui n\u2019enferme pas, cette sculpture produit l\u2019ampleur de l\u2019espace, a la fois le d\u00e9limite en elle, le varie, mais sans pour autant le s\u00e9parer.<\/p>

En quoi cette sculpture nous \u00e9meut-elle ? Quel plaisir produit-elle en nous ? Nous sommes face \u00e0 elle, plut\u00f4t, rien ne s\u2019indiquant face, bien que l\u2019artiste ait choisi notre arriv\u00e9e \u00e0 elle, d\u2019un initial point de vue. Nous le varions. Qu\u2019est-elle pour nous ? Cette premi\u00e8re impression, spontan\u00e9ment de puissance, et la variation de nos regards, la multiplicit\u00e9 des points de vue offerts par l\u2019artiste, assign\u00e9s et libres cependant. Elle d\u00e9multiplie son identit\u00e9, diverse d\u00e8s l\u2019origine, elle se r\u00e9v\u00e8le progressivement en son unit\u00e9 multiple. Par et pour nous, elle se change. Est-ce \u00e0 dire qu\u2019elle aurait sa r\u00e9alit\u00e9 hors d\u2019elle ? En nous ? Assur\u00e9ment pas. Nous d\u00e9couvrons, dans notre dur\u00e9e, sa richesse formelle. Elle nous propose ses variations. Sa densit\u00e9, ses orientations et tensions, changent alors, de mani\u00e8re parfois t\u00e9nue, ou parfois en quelques pas d\u2019une tr\u00e8s grande mutation. Plusieurs \u00e9motions, nous le d\u00e9couvrons ainsi, en surgissent, puisque\u00a0 <\/span>successivement elle nous affecte diversement.<\/p>

\u200bQuelle impression produit-elle donc ? Quel est le plaisir de cette spatialisation ? D\u2019o\u00f9 vient au d\u00e9ploiement de ces formes son pouvoir \u00e9motif ? Le plaisir tr\u00e8s particulier celui d\u2019une libre spatialit\u00e9, celui de la mise en tension de l\u2019espace, et de rien d\u2019autre. Ce qu\u2019elle fait en nous n\u2019a d\u2019autre origine que sa puissance formelle, rien qui lui soit ext\u00e9rieur, ce qu\u2019elle repr\u00e9senterait ou exprimerait. Le plaisir esth\u00e9tique d\u2019une \u0153uvre abstraite ne surgit que de ses qualit\u00e9s r\u00e9elles propres, il est musical ou pictural, ici sculptural. Dans toute figuration, le trouble est in\u00e9luctable quant \u00e0 ce qui produit le plaisir esth\u00e9tique. Il provient toujours ensemble de ce qui est repr\u00e9sent\u00e9 et de la forme sculpturale. Cette ind\u00e9m\u00ealable dualit\u00e9 s\u2019enveloppait autrefois en la sculpture, et nous regardions ensemble, corps et forme. La lib\u00e9ration du sculptural d\u00e9livre l\u2019\u0153uvre de la d\u00e9pendance, longtemps crue in\u00e9luctable, \u00e0 l\u2019\u00e9gard d\u2019une identification corporelle. Conqu\u00e9rant sa libert\u00e9, il se d\u00e9fait de cette soumission : il n\u2019a plus besoin pour se produire de ce qu\u2019il n\u2019est pas, de ce qui, ext\u00e9rieur, n\u2019\u00e9tait que pr\u00e9texte \u00e0 la spatialisation. L\u2019exigence de la sculpture en devient d\u2019autant plus grande, elle doit s\u2019affirmer de sa seule construction spatiale. Mais c\u2019est l\u00e0 aussi, dor\u00e9navant, sa souverainet\u00e9.<\/p>

Que ressentons-nous, ici singuli\u00e8rement, face \u00e0 cette \u0153uvre de Nicolas Sanhes ?Pouvons-nous interroger pour chacun ? Y aurait-il un plaisir qui, par sa puret\u00e9, puisse \u00eatre dit universel ? Assur\u00e9ment pas. Cependant, il peut se r\u00e9v\u00e9ler, au moins dans une culture commune, partag\u00e9. D\u2019o\u00f9 cela vient-il ? Pr\u00e9cis\u00e9ment qu\u2019il est plaisir sculptural pur, d\u00e9livr\u00e9 de toute captation par des corps d\u00e9termin\u00e9s \u2013 ce qui, par l\u2019abstraction, est maintenu hors de l\u2019art. En ce sens, l\u2019\u00e9motion est \u00e0 la fois singuli\u00e8re et partageable. C\u2019est bien le plaisir de cette lib\u00e9ration de l\u2019espace que nous offre cette sculpture.<\/p>

\u0152uvre de libert\u00e9, au double sens de sa provenance et de son effet, elle d\u00e9livre l\u2019espace, le d\u00e9sencombre en le d\u00e9terminant et l\u2019ouvrant pour nos regards. La spatialisation qu\u2019elle produit, n\u2019\u00e9tant plus r\u00e9f\u00e9rable \u00e0 un corps, s\u2019\u00e9prouve de mani\u00e8re pure et directe. Cette libert\u00e9 est redoubl\u00e9e par Nicolas Sanhes, puisque son \u0153uvre offre multiplement ses formes et tensions, sans assignation obligeante. Le plaisir surgit ainsi, se variant selon les points de vue, accord\u00e9 aux relations changeantes de la massivit\u00e9 ou de l\u2019a\u00e9r\u00e9, \u00e9motion conjugu\u00e9e ou successive, de pesanteur et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, de la fermet\u00e9 de sa stabilit\u00e9 et de son ouverture. Que nous donne-t-elle ? La joie de l\u2019\u00e9largissement, sans l\u2019affaiblissement de ce qui se perdrait dans l\u2019illimit\u00e9. Face \u00e0 nous, ici, l\u2019ampleur sans dissolution, ouverte et contenue. La rare conjugaison de l\u2019immensit\u00e9 et de la d\u00e9termination.<\/p>

Ne sommes-nous pas cependant, en chaque perspective, en de\u00e7\u00e0 d\u2019une pleine sensation de sa puissance ? Nous sommes face \u00e0 elle, assur\u00e9ment dans le choix ouvert des points de vue \u2013 mais un seul \u00e0 la fois ! Aucune totalisation de la vision, nous devons nous d\u00e9placer, sachant que nous pourrons la voir encore autrement. L\u2019\u0153uvre nous d\u00e9borde et \u00e9chappe \u2013 n\u2019est-ce pas encore de l\u00e0 que lui vient sa puissance ? Aupr\u00e8s d\u2019elle, mais cependant sans relation d\u2019appropriation, elle s\u2019offre en se changeant. Sa spatialit\u00e9 est ainsi, non donn\u00e9e, mais se produisant, spatialisation continu\u00e9e \u2026<\/p>

Les \u00e9motions de l\u2019\u0153uvre se varient parfois tr\u00e8s fortement : nous voici face \u00e0 une densit\u00e9 plus forte des lignes, ou \u00e0 leur tension vers le haut, une impression nouvelle nous advient. Mais en toutes, c\u2019est l\u2019\u00e9motion intensifi\u00e9e de l\u2019espace que nous ressentons. Non l\u2019espace de notre habituel \u00eatre l\u00e0, celui du corps et des t\u00e2ches, mais celui lib\u00e9r\u00e9 par l\u2019art. En quoi cet espace diff\u00e8re-t-il ? En ce que le proche et le lointain, l\u2019arr\u00eat et la travers\u00e9e du regard, le d\u00e9limit\u00e9 et l\u2019ouvert, s\u2019y lient.<\/p>

Comment \u00e9prouvons-nous la pr\u00e9sence de l\u2019espace, quand ce n\u2019est de notre simple et vitale situation ? Comment, nous lib\u00e9rant du mouvement organique, faire l\u2019\u00e9preuve du purement ouvert ? En l\u2019occupant et ensemble le produisant en soi, ce qui est la singuli\u00e8re spatialisation de la sculpture de Nicolas Sanhes. Par ses tensions multiples, elle en d\u00e9ploie la diffusivit\u00e9. Ensemble, elle nous confirme plus intens\u00e9ment dans notre \u00eatre-l\u00e0 et nous lib\u00e8re de la restriction d\u2019une situation. Ramenant l\u2019espace en elle, cette sculpture nous en apporte l\u2019exp\u00e9rience libre. Elle se donne sans limitation, en un voir sans fin, puisque en ne se livrant pas en une totalisation qui en arr\u00eaterait les variations, elle \u00e9vite l\u2019ach\u00e8vement, sans pour autant nous faire \u00e9prouver le moindre manque. Tout d\u2019elle est au pr\u00e9sent, et ouvert \u00e0 un plaisir r\u00e9it\u00e9r\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jean-Michel Le Lannou<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Le Vide Habit\u00e9 : dialogue entre Peinture et Sculpture chez Nicolas Sanhes - J. DUPIN <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Depuis les temps les plus recul\u00e9s de l\u2019histoire de l\u2019art, la peinture et la sculpture ont \u00e9t\u00e9 per\u00e7ues comme des disciplines compl\u00e9mentaires, chacune explorant \u00e0 sa mani\u00e8re les dimensions de l\u2019espace et de la mati\u00e8re. Si la peinture joue avec la lumi\u00e8re et la couleur pour cr\u00e9er des illusions de profondeur, la sculpture, quant \u00e0 elle, s\u2019empare de la mati\u00e8re pour modeler des formes tangibles. C\u2019est dans ce contexte que l\u2019\u0153uvre de Nicolas Sanhes prend une place singuli\u00e8re, r\u00e9inventant les fronti\u00e8res entre ces deux arts dans un parcours artistique qui ne laisse aucune place \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>

Avant d\u2019entrer dans le vif du sujet, \u00e0 savoir : la peinture du sculpteur, il convient de revenir bri\u00e8vement sur son \u0153uvre sculpturale. Depuis pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies, Nicolas Sanhes est reconnu pour ses grandes sculptures blanches. Ses \u0153uvres monumentales s\u2019inscrivent dans une filiation qui rappelle les figures embl\u00e9matiques de la sculpture contemporaine, telles que Bernar Venet, Robert Schad, et, plus proche de nous, notre compatriote basque Eduardo Chillida. Pourtant, son approche artistique se distingue nettement de celle de ces ma\u00eetres. L\u00e0 o\u00f9 Venet, Schad et Chillida explorent la ligne comme un \u00e9l\u00e9ment de structure et de mouvement, Sanhes adopte une d\u00e9marche unique :\u00a0 <\/span>il referme la ligne, transformant ainsi cette derni\u00e8re en une forme qui accueille un vide. Cette sp\u00e9cificit\u00e9 conf\u00e8re \u00e0 son \u0153uvre une dimension in\u00e9dite o\u00f9 le vide n\u2019est pas simplement une absence, mais un espace de potentialit\u00e9. Dans ses sculptures, chaque courbe et chaque angle semblent dialoguer avec le n\u00e9ant, cr\u00e9ant une tension palpable entre la mati\u00e8re et l\u2019immat\u00e9riel. Ce choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 de refermer la ligne permet \u00e0 Sanhes de jouer avec les perceptions, invitant le spectateur \u00e0 contempler non seulement la forme, mais aussi ce qu\u2019elle sugg\u00e8re au-del\u00e0 d\u2019elle-m\u00eame.<\/p>

Ses sculptures d\u2019acier, quelles que soient leurs tailles, fonctionnent toujours en circuit ferm\u00e9. Toujours pos\u00e9es sur trois ar\u00eates, elles \u00e9voquent l\u2019image d\u2019un \u00e9quilibriste, explorant des d\u00e9s\u00e9quilibres jusqu\u2019\u00e0 atteindre une coh\u00e9sion dans le labyrinthe qu\u2019elles fa\u00e7onnent. Le vide entre ses lignes devient alors un espace de dialogue, une mati\u00e8re immat\u00e9rielle o\u00f9 la densit\u00e9 de l\u2019air d\u00e9fie l\u2019apesanteur de l\u2019acier.<\/p>

Il y a trois ans, lors d\u2019une visite de son atelier, j\u2019ai eu l\u2019opportunit\u00e9 de d\u00e9couvrir non seulement sa peinture, mais \u00e9galement l\u2019existence de petites sculptures qui m\u00e9ritent d\u2019\u00eatre mises en lumi\u00e8re. Cette rencontre a ouvert la voie \u00e0 une r\u00e9flexion commune sur une exposition potentielle au Mus\u00e9e de Gu\u00e9thary.<\/p>

C\u2019est ainsi qu\u2019est n\u00e9e l\u2019exposition intitul\u00e9e \u00ab Une somme suffisante de bleut\u00e9s, pour faire sentir l\u2019air \u00bb qui r\u00e9v\u00e8le une dimension fascinante de l\u2019\u0153uvre de Nicolas Sanhes o\u00f9 la couleur bleue transcende sa simple fonction esth\u00e9tique pour devenir un vecteur de r\u00e9flexion sur le vide et l\u2019espace. Dans ses tableaux, le bleu ne se limite pas \u00e0 \u00e9voquer le ciel ou l\u2019oc\u00e9an ; il incarne une notion de vide, un espace qui r\u00e9sonne avec les sculptures de l\u2019artiste. En effet, l\u00e0 o\u00f9 ses sculptures referment la ligne pour cr\u00e9er des formes accueillant le n\u00e9ant, la peinture de Sanhes cherche \u00e0 offrir une compr\u00e9hension alternative de cette m\u00eame id\u00e9e.<\/p>

\u00c0 travers ses toiles, Sanhes invite le spectateur \u00e0 explorer un nouvel horizon de perception. Le bleu, omnipr\u00e9sent, devient un moyen d\u2019ouvrir le regard et d\u2019\u00e9largir le champ de compr\u00e9hension de son art. Chaque nuance de bleu, chaque variation de ton, contribuent \u00e0 cr\u00e9er une atmosph\u00e8re o\u00f9 le vide n\u2019est pas per\u00e7u comme une absence, mais comme une pr\u00e9sence palpable, une invitation \u00e0 la contemplation. L\u2019artiste parvient ainsi \u00e0 \u00e9tablir un dialogue entre ses \u0153uvres picturales et sculpturales, enrichissant notre exp\u00e9rience esth\u00e9tique.<\/p>

Le titre de l\u2019exposition fait \u00e9galement \u00e9cho \u00e0 une lettre \u00e9crite par Paul C\u00e9zanne \u00e0 son ami Claude Bernard en 1905, (ann\u00e9e C\u00e9zanne oblige) dans laquelle il \u00e9voquait l\u2019utilisation de la couleur pour cr\u00e9er le volume dans ses compositions picturales. Cependant, chez Nicolas Sanhes, le processus est invers\u00e9 : il ne s\u2019agit pas de construire du volume, puisque l\u2019artiste utilise la couleur par des successions d\u2019aplats pour cr\u00e9er paradoxalement l\u2019illusion du vide. Ce choix audacieux souligne la singularit\u00e9 de son approche artistique o\u00f9 la couleur devient un outil pour explorer l\u2019absence et l\u2019espace, plut\u00f4t que pour d\u00e9finir des formes pleines.<\/p>

Ainsi, Une somme suffisante de bleut\u00e9s, pour faire sentir l\u2019air \u00bb ne se contente pas d\u2019\u00eatre un titre \u00e9vocateur ; il incarne la qu\u00eate de Sanhes pour une compr\u00e9hension plus profonde de son art o\u00f9 la couleur et le vide se rencontrent pour offrir une exp\u00e9rience sensorielle et intellectuelle unique. En ouvrant le champ de vision du spectateur, l\u2019artiste parvient \u00e0 transformer la perception de son \u0153uvre, invitant chacun \u00e0 s\u2019interroger sur la nature m\u00eame de l\u2019espace et de l\u2019absence, offrant au\u00a0 <\/span>public visiteur du Mus\u00e9e un lieu o\u00f9 l\u2019on peut s\u2019\u00e9vader de la sombre r\u00e9alit\u00e9 qui nous entoure.<\/p>

Joan Mir\u00f3 \u00e9crivait en 1925 : \u00ab Ceci est la couleur de mes r\u00eaves : le Bleu. \u00bb Alors r\u00eavons le temps d\u2019un \u00e9t\u00e9 \u00e0 Gu\u00e9thary, baign\u00e9 des suffisantes sommes de bleut\u00e9s de notre beau Pays Basque !<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jacques Dupin<\/p>

Directeur du Mus\u00e9e de Gu\u00e9thary<\/p>

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L\u2019art de l\u2019\u00e9quilibre parfait - Y. MICHAUD <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Dans un coin de l\u2019atelier o\u00f9 Nicolas Sanhes r\u00e9alise ses peintures, on peut remarquer une boule de morceaux de bandes d\u2019adh\u00e9sif macul\u00e9s de couleurs, coll\u00e9s les uns sur les autres et qui forment une sorte d\u2019\u0153uf de papier avec des vides et des pleins. Ce sont des restes de masking tapes<\/i>, ces rubans de masquage qu\u2019utilisent les peintres professionnels pour passer les couleurs sans d\u00e9border sur les parties qui ne doivent pas \u00eatre peintes ou le sont d\u2019une autre couleur \u2013 plinthes, rebords de fen\u00eatres, vitres, angles. Les artistes qui veulent d\u00e9limiter avec pr\u00e9cision formes et fonds utilisent aussi ces bandes de masking tapes. Mondrian fut un des premiers \u00e0 s\u2019en servir avec quelque chose comme du sparadrap\u00a0; de m\u00eame ensuite Newman. Nicolas Sanhes s\u2019en sert pour bien d\u00e9limiter les d\u00e9coupes des formes g\u00e9om\u00e9triques sur ses surfaces.<\/p>

Je commence par cette boule d\u2019adh\u00e9sifs car elle r\u00e9unit symboliquement peinture et sculpture.\u00a0<\/span><\/p>

La peinture, je viens de dire en quel sens.\u00a0<\/span><\/p>

La sculpture de mani\u00e8re indirecte et figur\u00e9e, car je ne peux m\u2019emp\u00eacher d\u2019y voir une version en r\u00e9duction des grandes sculptures m\u00e9talliques de Sanhes qu\u2019on aurait compact\u00e9es, \u00e9cras\u00e9es, dont les \u00e9l\u00e9ments auraient \u00e9t\u00e9 comprim\u00e9s pour donner un tout serr\u00e9. Toni Grand avait op\u00e9r\u00e9 un compactage de cette sorte pour un ensemble de pi\u00e8ces d\u2019acier destin\u00e9es au ch\u00e2teau de Salses et, bien s\u00fbr, on ne peut pas ne pas penser aussi aux compressions de C\u00e9sar.<\/p>

Les \u00e9l\u00e9ments de biographie de Nicolas Sanhes disent qu\u2019il a commenc\u00e9 par vouloir \u00eatre peintre, \u00e0 la fois par vocation personnelle comme en t\u00e9moignent son activit\u00e9 actuelle et l\u2019exposition \u00e0 laquelle ce texte sert de pr\u00e9face, mais aussi comme tout jeune artiste entrant dans une \u00e9cole des Beaux-Arts et qui \u00ab\u00a0veut \u00eatre peintre\u00a0\u00bb -. Il a trouv\u00e9 une reconnaissance importante comme sculpteur sans jamais abandonner la peinture et en s\u2019y consacrant actuellement de nouveau en priorit\u00e9. Il a mis en exergue de ce catalogue cette d\u00e9claration\u00a0: \u00ab\u00a0ma sculpture est la structure primitive de ma peinture\u00a0\u00bb. Cela demande une r\u00e9flexion approfondie car les relations ne sont pas si simples.\u00a0<\/span><\/p>

Je commencerai par la sculpture non seulement en raison de son importance pour la peinture mais aussi pour sa valeur g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>

Il n\u2019y a rien de plus \u00e9vident et de plus difficile aujourd\u2019hui que la sculpture. Beaucoup d\u2019artistes disent en faire mais sans qu\u2019on sache trop de quoi il s\u2019agit –\u00a0 <\/span>et pas plus eux que nous.<\/p>

Son \u00e9vidence tient \u00e0 ce qu\u2019elle op\u00e8re sur des masses ou des formes dans l\u2019espace \u2013 ce qui dit tout et rien tant ces notions sont passe-partout. C\u2019est \u00e0 peu pr\u00e8s aussi \u00e9clairant que lorsqu\u2019on dit que l\u2019architecture contemporaine travaille sur l\u2019espace.<\/p>

La difficult\u00e9 tient, elle, \u00e0 ce que ce genre acad\u00e9miquement reconnu a perdu toute justification ou presque. Les fonctions symboliques et comm\u00e9moratives, qu\u2019elles soient politiques ou religieuses, ont disparu. Restent les effets formels \u2013 des formes, parfois des masses, dans l\u2019espace \u2013 mais ces effets sont drastiquement limit\u00e9s, contenus et contr\u00f4l\u00e9s.<\/p>

Dans le domaine priv\u00e9, ils sont limit\u00e9s par le manque d\u2019espace, toujours trop r\u00e9duit ou d\u00e9j\u00e0 satur\u00e9. Les sculptures doivent se battre avec les nains de jardin ou figurent parmi les bibelots sur \u00e9tag\u00e8res ou tables basses.\u00a0<\/span><\/p>

Dans les espaces publics, malgr\u00e9 l\u2019impression d\u2019ouverture et de libert\u00e9, c\u2019est pire\u00a0: les sculptures sont en comp\u00e9tition avec les supports de publicit\u00e9 en tous genres, avec un mobilier urbain aussi abominable que prolif\u00e9rant, avec la signal\u00e9tique des panneaux de circulation, avec tous les objets que s\u2019approprient sans retenue les grapheurs, et, pour couronner le tout, elles doivent respecter des normes de s\u00e9curit\u00e9, d\u2019hygi\u00e8ne et maintenant de correction \u00e9cologique. Les m\u00e9saventures de plusieurs sculptures de Richard Serra r\u00e9cemment disparu en t\u00e9moignent\u00a0: on ne sait plus ou les mettre (Clara Clara<\/i>), ou bien elles sont retir\u00e9es sur plainte des passants (Tilted Arc<\/i>). A Marseille, une sculpture symbolique du regrett\u00e9 Richard Baqui\u00e9, L\u2019Aventure<\/i>, fut vandalis\u00e9e par ceux m\u00eames auxquels elle s\u2019adressait. On ne voit pas une \u0153uvre de Bernard Pag\u00e8s survivre indemne dans l\u2019espace public. Toni Grand jamais ne s\u2019y risqua. Seul peut-\u00eatre Bernard Venet s\u2019en est sorti \u2013 et Nicolas Sanhes – .<\/p>

Quant \u00e0 la fonction classique de la sculpture comme suppl\u00e9ment d\u00e9coratif aux r\u00e9alisations architecturales, elle a disparu\u00a0: les sculptures n\u2019ornent plus les b\u00e2timents et sont devenues, au m\u00eame titre que les plantes vertes et les palmiers, des d\u00e9corations pour halls d\u2019immeubles ou pelouses d\u2019acc\u00e8s. Bien pire, le sculpteur est maintenant d\u00e9pass\u00e9 par l\u2019architecte lui-m\u00eame\u00a0: les b\u00e2timents contemporains sont eux-m\u00eames de gigantesques sculptures o\u00f9 on peut entrer, manger et dormir\u2026<\/p>

Dans des conditions aussi difficiles et m\u00eame impossibles, j\u2019admire depuis longtemps le talent et la subtilit\u00e9 de Nicolas Sanh\u00e8s. Ses \u00ab\u00a0r\u00e9silles\u00a0\u00bb de corni\u00e8res m\u00e9talliques, aux dimensions imposantes mais jamais hors de propos, polarisent les espaces (places, jardins, ronds-points) sans peser. Leur forme ouverte est elle-m\u00eame matrice d\u2019innombrables sous-formes qui apparaissent au fil des d\u00e9placements aussi bien du regard que du corps des passants et spectateurs. Ces sculptures en forme de nids, de vasques, de reliefs g\u00e9ologiques donnent sens \u00e0 des espaces urbains qui sont devenus aujourd\u2019hui la plupart du temps des espaces poubelles (junk spaces <\/i>selon l\u2019expression de Rem Koolhaas) ou des non-lieux o\u00f9 l\u2019on passe sans pouvoir se situer et sans savoir o\u00f9 l\u2019on est. Elles ont aussi l\u2019avantage fonctionnel de ne pas couper la vue, de ne pas produire de zones aveugles, ce qui est important aussi bien pour la circulation que pour la s\u00e9curit\u00e9. Elles \u00e9tablissent ce que j\u2019appellerais un \u00ab\u00a0commerce avec l\u2019espace\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire une relation heureuse, sereine et calme, \u00e9quilibr\u00e9e et\u00a0 <\/span>forte, sans s\u2019imposer ni comme choc visuel imposant l\u2019attention, ni comme signe porteur de message ni comme installation se dissolvant de mani\u00e8re gazeuse dans l\u2019espace. La recherche est celle d\u2019un \u00e9quilibre pr\u00e9cis et juste. Nicolas Sanhes le dit mieux que je ne le ferais\u00a0: \u00ab\u00a0dans la sculpture si j’\u00e9carte trop les lignes, la sculpture se creuse. Inversement si je les resserre trop, elle se referme et son \u00e9nergie s’affaiblit. C\u2019est cette dualit\u00e9 qui est importante \u00e0 trouver, cette mise en tension qui fait que l\u2019\u0153uvre trouve sa pleine puissance.\u00a0\u00bb Il y a l\u00e0 un traitement de l\u2019espace rare et pr\u00e9cieux, qui ram\u00e8ne aux fondamentaux de la sculpture dans un espace neutre. Si j\u2019ai mentionn\u00e9 Bernar Venet, c\u2019est parce que celui-ci a une recherche analogue, plus tourn\u00e9e vers le sublime et les effets grandiloquents, mais toujours avec des formes ouvertes. A l\u2019oppos\u00e9, il faut bien reconna\u00eetre que beaucoup de \u00ab\u00a0sculpteurs\u00a0\u00bb aujourd\u2019hui font l\u2019impasse sur cette probl\u00e9matique et produisent de \u00ab\u00a0l\u2019art de ronds-points\u00a0\u00bb, dont l\u2019incongruit\u00e9 contribue encore un peu plus au devenir-poubelle de l\u2019espace public.<\/p>

Sur la base de ces r\u00e9flexions, il devient possible d\u2019aborder maintenant les peintures, car il s\u2019y joue\u00a0 <\/span>la m\u00eame chose, la m\u00eame recherche de l\u2019\u00e9quilibre.<\/p>

J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 rapport\u00e9 le propos de Sanhes disant que sa sculpture est la structure primitive de sa peinture. Il faut l\u2019entendre au sens strict\u00a0: les structures tri-dimensionnelles des sculptures, ces r\u00e9seaux de lignes avec leurs angles, leurs segments saccad\u00e9s de ligne droite et d\u2019angles, leur \u00e9quilibre de poids et contre-poids, inspirent la structure g\u00e9om\u00e9trique en deux dimensions des peintures, avec projection sur le plan des toiles des trois dimensions des sculptures. C\u2019est particuli\u00e8rement \u00e9vident pour certains grands diptyques ou ce que Sanhes pr\u00e9f\u00e8re appeler des \u00ab\u00a0tableaux jumeaux\u00a0\u00bb.<\/p>

Maintenant, si le principe est simple, le plus important vient avec la complication.<\/p>

Sanhes est ainsi pass\u00e9 de projections quasiment directes \u00e0 d\u2019autres de plus en plus compliqu\u00e9es qui g\u00e9n\u00e8rent un stock de formes dont Sanhes va exploiter les ressources et suggestions pour construire des peintures de plus en plus compliqu\u00e9es qui prennent ainsi une autonomie grandissante par rapport \u00e0 la simple projection des sculptures en trois dimensions.<\/p>

Un pas de plus, et ce processus de construction\/complication de la structure picturale va \u00eatre men\u00e9 sur ordinateur, avec cr\u00e9ation de versions successives des arrangements de formes et de couleurs, jusqu\u2019\u00e0 ce\u00a0 <\/span>que Sanhes atteigne un \u00e9quilibre qui lui convient \u2013 pourquoi ne pas dire le mot s\u2019agissant de peinture, une \u00ab\u00a0composition\u00a0\u00bb – et qu\u2019il va tirer sur des transparents qui, projet\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9piscope sur la toile \u00e0 r\u00e9aliser, vont donner un canevas de peinture \u2026. qui va \u00eatre peint pour de bon avec brosses, couleurs et…masking tapes<\/i>. O\u00f9 l\u2019on retrouve cette boule ou \u0153uf d\u2019adh\u00e9sifs par laquelle j\u2019ai commenc\u00e9.<\/p>

Tout cela est bel et bon et l\u2019explication de la gen\u00e8se d\u2019une peinture est toujours une contribution utile \u00e0 la compr\u00e9hension d\u2019une \u0153uvre, mais \u00e7a ne suffit pas. Il reste \u00e0 comprendre les effets produits et plus encore les enjeux de la d\u00e9marche.<\/p>

Les effets produits sont tr\u00e8s variables selon que l\u2019on est plus ou moins proche de la projection d\u2019une sculpture, ou que le processus a \u00e9t\u00e9 compliqu\u00e9 et exacerb\u00e9. Ils sont tr\u00e8s variables aussi selon les formats retenus, selon que l\u2019on est dans une projection orthogonale reprenant l\u2019\u00e9chelle d\u2019une sculpture ou dans une projection modifi\u00e9e par l\u2019usage de certaines formes stock\u00e9es par Sanhes, dont il dit que ce sont en quelque sorte \u00ab\u00a0ses empreintes \u00e0 la Viallat\u00a0\u00bb, reconnaissant par l\u00e0 \u00e0 quel point il s\u2019\u00e9carte de la litt\u00e9ralit\u00e9 de la projection. Ils sont tr\u00e8s variables encore selon que les \u00ab\u00a0tableaux\u00a0\u00bb s\u2019organisent ou non en s\u00e9ries prenant leur autonomie, une autonomie encore renforc\u00e9e par les choix de couleurs. Pour beaucoup de peintures r\u00e9alis\u00e9es en 2023, notamment celles qui sont noires et sombres, l\u2019histoire de leur gen\u00e8se n\u2019a plus beaucoup d\u2019importance. On sait d\u2019o\u00f9 elles viennent mais le savoir n\u2019ajoute rien \u00e0 leur unit\u00e9, \u00e0 leur compacit\u00e9 et \u00e0 leur \u00e9quilibre impressionnants. Le processus a un point de d\u00e9part mais ensuite le peintre a pris les choses en main et l\u2019a fait d\u00e9river en compliquant les formes, en d\u00e9s\u00e9quilibrant leur \u00e9quilibre trop simple, en ajoutant des accidents g\u00e9om\u00e9triques ou des ambigu\u00eft\u00e9s de fond et de forme.<\/p>

Cette r\u00e9flexion sur les effets reste cependant courte, car elle s\u2019en tient au m\u00e9lange d\u2019unit\u00e9 (d\u00e9pendant du principe de projection – \u00ab\u00a0la structure des sculptures\u00a0\u00bb -) et de diversit\u00e9 (d\u00e9pendant de la r\u00eaverie et de l\u2019imaginaire du peintre dans son action de peindre). C\u2019est en ce point qu\u2019il faut parler d\u2019enjeux.<\/p>

Aussi bien pour les sculptures que pour les peintures, Sanhes suit une d\u00e9marche abstraite\u00a0 <\/span>portant sur des formes \u2013 formaliste donc. Il n\u2019y a ni expression d\u2019une subjectivit\u00e9 ni de rien d\u2019organique, encore moins image. Les formes sont g\u00e9om\u00e9triques mais d\u2019une g\u00e9om\u00e9trie complexe, ni simple ni minimaliste. Cette g\u00e9om\u00e9trie complexe appelle une composition d\u2019\u00e9l\u00e9ments. Cela vaut par d\u00e9finition des sculptures qui, faute de composition exacte et \u00e9quilibr\u00e9e, s\u2019\u00e9crouleraient. Cela vaut tout autant des peintures qui doivent elles aussi trouver leur \u00e9quilibre.\u00a0<\/span><\/p>

Du c\u00f4t\u00e9 de la sculpture, la tradition de Sanhes est celle du constructivisme, celui de Pevsner et de Gabo \u2013 plut\u00f4t d\u2019ailleurs celui de Pevsner pour sa meilleure recherche d\u2019\u00e9quilibre. Du c\u00f4t\u00e9 de la peinture, il faut aller chercher du c\u00f4t\u00e9 de Domela, Herbin, Dewasne, mais avec plus de complication et plus de respiration aussi. Sanhes sera certainement surpris des r\u00e9f\u00e9rences que je fais. Je doute qu\u2019il ait jamais eu connaissance d\u2019un certain groupe constructiviste Espace fond\u00e9 par Andr\u00e9 Bloc et Felix del Marle en 1951. Je ne sugg\u00e8re en fait aucune filiation ni inspiration r\u00e9elles, mais une parent\u00e9 d\u2019engagement constructiviste et de pr\u00e9occupation conceptuelle qui s\u2019exprime aussi bien dans la sculpture que dans la peinture chez les uns et chez les autres.<\/p>

Dans le cas des sculptures, la composition doit \u00eatre visuellement mais aussi physiquement \u00e9quilibr\u00e9e tout en permettant le jeu des variations visuelles. C\u2019est \u00e0 juste titre qu\u2019un commentateur de Sanhes a fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique formaliste d\u2019Adolf von Hildebrand (dont la sculpture n\u2019avait pourtant rien de formaliste!) qui s\u2019applique parfaitement \u00e0 une g\u00e9om\u00e9trie vibrante comme celle de Sanhes.<\/p>

Dans le cas des peintures, la poursuite de la composition est tout aussi complexe. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 en examinant les \u00e9tapes de pr\u00e9paration informatique des peintures de voir que Sanhes proc\u00e9dait, avec les moyens techniques nouveaux dont disposent maintenant les artistes, de la m\u00eame mani\u00e8re que la grande peintre am\u00e9ricaine Shirley Jaffe, dont j\u2019eus l\u2019honneur d\u2019\u00eatre l\u2019ami et le critique. Celle-ci, \u00e0 la diff\u00e9rence de Sanhes, ne partait pas d\u2019une structure g\u00e9om\u00e9trique mais d\u2019une premi\u00e8re esquisse \u00e0 la gouache plut\u00f4t expressionniste.\u00a0 <\/span>Progressivement elle resserrait et durcissait les formes et surtout les d\u00e9pla\u00e7ait en tentant des s\u00e9ries de mises en place qui prenaient fin quand elle estimait avoir atteint la composition juste. A l\u2019\u00e9poque, il y avait \u00e0 peine des ordinateurs et Shirley Jaffe utilisait souvent des cellophanes et des calques pour ajouter et d\u00e9placer les formes mais elle \u00e9tait \u00e0 la recherche de la composition juste qui mettait fin au processus. Sanhes proc\u00e8de de mani\u00e8re analogue mais les essais se font sur l\u2019\u00e9cran et ils se poursuivent lors de la r\u00e9alisation manuelle, quand il fait jouer des lignes qui semblent passer dessus et dessous les formes pour perturber la relation fond-forme. De m\u00eame encore, les couleurs sont pass\u00e9es soigneusement en suivant les d\u00e9limitations des masking tapes,<\/i> mais soudain un passage brusque et moins soign\u00e9 vient perturber la perception, ou l\u2019ajout de formes qui \u00e9quilibrent ou, au contraire, d\u00e9s\u00e9quilibrent l\u2019ensemble.\u00a0<\/span><\/p>

\u00c9videmment, les temps ont chang\u00e9 et la sorte de constructivisme que pratique Sanhes n\u2019est plus li\u00e9e \u00e0 un programme de synth\u00e8se architecturale des arts comme aux temps de De Stijl ou dans le constructivisme des ann\u00e9es 1950. Ses grandes sculptures t\u00e9moignent d\u2019un souci de l\u2019espace public qui n\u2019est plus si courant. Ses peintures, elles, \u00e9chappent \u00e0 la simple invention individuelle qui rend tant de peintures abstraites aujourd\u2019hui si r\u00e9ussies mais si banales\u00a0: elles ont une vie formelle coh\u00e9rente et logique, ce qui fait qu\u2019une \u0153uvre est v\u00e9ritablement \u0153uvre.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Yves Michaud<\/p>

le 23 avril 2024<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Sculpture iconique - J. COLRAT <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Le sculpteur allemand Adolf Hildebrand (1847-1921) est l\u2019auteur d\u2019un ouvrage th\u00e9orique d\u00e9cisif pour les th\u00e9o-ries formalistes qui domin\u00e8rent l\u2019histoire et la philosophie de l\u2019art \u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle et au d\u00e9but du XX\u00e8me. Son Probl\u00e8me de la forme dans les arts plastiques (1893) \u00e9tait inspir\u00e9 par sa pratique d\u2019artiste et sa fr\u00e9quentation du peintre Hans von Mar\u00e9es (1837-1887) et du philosophe Konrad Fiedler (1841-1895), avec lesquels il voyagea\u00a0 <\/span>et s\u00e9journa en Italie. L\u2019historien Heinrich W\u00f6lfflin doit \u00e0 cet essai la distinction entre vision optique et vision\u00a0 <\/span>haptique, autour de laquelle s\u2019articulent ses Principes fondamentaux de l\u2019histoire de l\u2019art (1915).\u00a0<\/span><\/p>

En vision optique, le per\u00e7u est tout en surface, frontal, \u00e0 distance et d\u2019un seul tenant. Le \u00ab spectacle que le Pater omnipotens, aeterne Deus, \u00e9tale devant nos yeux \u00bb (C\u00e9zanne) se rel\u00e8ve pour appara\u00eetre comme sur un \u00e9cran.\u00a0 <\/span>Les Nymph\u00e9as de Monet pourraient \u00eatre exemplaires, \u00e0 la diff\u00e9rence essentielle que Hildebrand n\u2019accorde\u00a0 <\/span>aucune valeur en soi, moderniste, \u00e0 cette frontalit\u00e9, qui vaut pour lui seulement comme moyen de disposer de l\u2019ensemble des donn\u00e9es afin de r\u00e9tablir la forme dans toutes ses dimensions. En vision optique, tout est vu comme on verrait une image, charge au sujet percevant de rep\u00e9rer dans cette bi-dimensionnalit\u00e9 les indices de la profondeur. La vision optique fait le pari de la projection plane, de l\u2019image, pour donner l\u2019exp\u00e9rience du monde.<\/p>

En vision haptique, ou tactile, il ne s\u2019agit plus de saisir le visible en une prise mais de le parcourir. Le regard explore le per\u00e7u et le rencontre comme un volume. Il caresse la peau des p\u00eaches de Chardin, il se rep\u00e8re dans l\u2019espace d\u2019une forme cubique en se posant successivement sur chaque face. C\u2019est comme si l\u2019\u0153il palpait ce qu\u2019il voit sous toutes ses facettes avant d\u2019en faire un rapport synth\u00e9tique. C\u2019est \u00e0 peu pr\u00e8s la repr\u00e9sentation que Diderot, \u00e0 la suite de Descartes, se fait de la vision quand dans sa Lettre sur les aveugles (1749), il compare voir et toucher \u00e0 distance, comme un aveugle le ferait avec un b\u00e2ton. En mode haptique, le sujet se d\u00e9place oculairement autour du visible, les yeux sont une main \u00e0 distance qui palpe une forme pour l\u2019identifier. Ils ne donnent plus une image d\u2019ensemble, mais plusieurs vues partielles au moyen desquelles la perception doit \u00eatre \u00e9labor\u00e9e patiemment.<\/p>

La vision haptique est motrice, les yeux se d\u00e9placent autour de l\u2019objet. La vision optique est statique, un face \u00e0 face. Mais dans les deux cas, le temps de la sensation ne se confond pas avec celui de la perception de la forme, qui n\u2019est jamais vraiment l\u2019objet des sens. La forme est conclue depuis les donn\u00e9es sensibles, dans une sorte d\u2019inspection de l\u2019esprit qui analyse ce qui est \u00ab \u00e0 l\u2019\u00e9cran \u00bb (vision optique) afin d\u2019imaginer la troisi\u00e8me dimension, ou qui synth\u00e9tise (vision haptique) les donn\u00e9es enregistr\u00e9es au fil du mouvement des yeux, pour construire une forme que nous ne voyons \u00e0 proprement parler jamais, fut-elle un simple d\u00e9. La forme n\u2019est jamais donn\u00e9e aux sens. Elle est toujours imaginaire, construite dans la perception par le sujet \u00e0 partir de donn\u00e9es optiques et\/ou haptiques dont la valeur r\u00e9side dans leur capacit\u00e9 \u00e0 aider le travail de la perception. Au quotidien, dans\u00a0 <\/span>nos actes banals de perception pour les divers besoins pratiques, cette aptitude est hasardeuse. La figuration plastiquea pour vocation d\u2019abolir ce hasard et d\u2019offrir au sujet percevant des vues, optiques et haptiques, opti- misant la manifestation de la forme. Au service de l\u2019av\u00e8nement des formes, peintres et sculpteurs sont avant tout\u00a0 <\/span>des connaisseurs de ce qui reste ignor\u00e9 par le commun des sujets percevant : les lois optiques et haptiques\u00a0 <\/span>de la vision. Entre le temps de la sensation et celui de la perception, il existe un moment inconscient que les plasticiens ont pour fonction d\u2019\u00e9lever \u00e0 la conscience, bien davantage que de produire de la beaut\u00e9. \u00a0<\/span><\/p>

Pour Hildebrand et plus encore pour Fiedler, l\u2019art s\u2019approchera de sa fonction lorsqu\u2019il oubliera le beau pour\u00a0 <\/span>devenir science du voir et production des formes visibles.\u00a0<\/span><\/p>

Selon cette th\u00e9orie formaliste, visions optique et haptique se diff\u00e9rencient sans s\u2019exclure. Le r\u00e9gime quotidien du voir les m\u00eale inconsciemment, dans des proportions variables. Cette inconscience du caract\u00e8re composite de la perception menace sa qualit\u00e9. Le plasticien va d\u00e9m\u00ealer cela. Il est alors tentant mais tr\u00e8s faux de croire que le peintre est l\u2019artiste de la vision optique et le sculpteur celui de la vision haptique. En v\u00e9rit\u00e9,\u00a0 <\/span>selon Hildebrand, peintres et sculpteurs (architectes aussi) produisent des images. C\u2019est vers le mode purement optique du voir qu\u2019ils veulent conduire la vision. Leurs \u0153uvres sont faites pour \u00eatre vues comme des images. C\u2019est ainsi qu\u2019ils cherchent la manifestation de la forme car ce qui est vraiment visuel, vraiment vu dans le voir, est vu en mode image. La principale raison est que dans l\u2019image, et dans la vision dite optique, ce qui est \u00e0 voir se tient enti\u00e8re-ment disponible dans l\u2019instant. La vision haptique suppose le d\u00e9roul\u00e9 de ses prises de vue, elle est fragmentaire, elle n\u2019a d\u2019unit\u00e9 que dans la dur\u00e9e. Elle est pour cette raison inapte \u00e0 montrer la forme telle que la con\u00e7oit ce formalisme.<\/p>

Insistons un peu sur ces th\u00e8ses connues au point de para\u00eetre us\u00e9es, qui n\u2019int\u00e9ressent aujourd\u2019hui que les\u00a0 <\/span>historiens de la philosophie de l\u2019art, mais qui pourraient bien nous aider \u00e0 parler de Nicolas Sanhes, sculpteur et peintre. Selon Hildebrand, le sculpteur veut, comme le peintre, produire une image. Son \u0153uvre, il la produit pour qu\u2019elle soit per\u00e7ue \u00e0 distance, immobile, dans une vision enti\u00e8rement optique, frontale. Comme une image picturale ou photographique. La diff\u00e9rence avec le peintre est que ce dernier construit son image (son tableau, son dessin\u2026) \u00e0 partir de sa vision optique (il regarde le monde comme une image avant m\u00eame de le mettre en image) tandis que le sculpteur construit son image \u00e0 partir de la multiplicit\u00e9 de ses visions tactiles. Le sculpteur tourne autour de la forme qu\u2019il veut produire, mais c\u2019est pour qu\u2019elle soit vue comme une image. Le bas-relief n\u2019est pas pour autant l\u2019id\u00e9al de la sculpture. L\u2019id\u00e9al, c\u2019est Michel-Ange, et sa Madone de la Chapelle des M\u00e9dicis \u00e0 Florence car, selon les derni\u00e8res lignes de l\u2019essai de Hildebrand \u00ab l\u00e0 aussi, et de la mani\u00e8re la moins contrainte qui soit, tout le contenu cubique de la forme mat\u00e9rielle s\u2019est totalement d\u00e9ploy\u00e9 en la pure apparition d\u2019une image \u00bb. Aussi tourbillonnante soit-elle, la Madone M\u00e9dicis, adoss\u00e9e \u00e0 la paroi, n\u2019attend pas que l\u2019on tourne autour d\u2019elle pour la voir vraiment. Le sculpteur n\u2019est pas moins que le peintre un homme de la bi-dimensionnalit\u00e9 (ce que Hildebrand appelle un plasticien) mais il l\u2019est autrement.<\/p>

On pourrait croire que la sculpture de Nicolas Sanhes infirme cette \u00e9trange th\u00e8se tant ses \u0153uvres appellent le spectateur \u00e0 se d\u00e9placer autour d\u2019elles. On imagine mal une exposition qui les alignerait le long d\u2019un mur, comme la Madone M\u00e9dicis flanqu\u00e9e de Saint-Cosme et Saint-Damien. Soit. Mais il faut alors demander le sens de cette mobilit\u00e9 \u00e0 laquelle on se sent irr\u00e9sistiblement contraint, d\u00e8s lors qu\u2019une sculpture de Nicolas Sanhes nous fait face. Ou plut\u00f4t se d\u00e9robe \u00e0 toute possibilit\u00e9 de faire face. Pourquoi faut-il tourner autour de ces sculptures pour les voir ? Est-ce que, contrairement \u00e0 ce qu\u2019affirme Hildebrand, cette sculpture serait faite par et pour une vision haptique, loin du monde des images ? Dans ce \u00ab marcher autour \u00bb qui n\u2019est pas seulement une danse des yeux, s\u2019agit-il de d\u00e9chiffrer progressivement un objet complexe en vue d\u2019en faire une repr\u00e9sentation mentale synth\u00e9tique ? d\u2019une lente exploration curieuse pour d\u00e9couvrir selon tous ses pans la \u00ab sculpture \u00bb, avant d\u2019en\u00a0 <\/span>\u00e9tablir l\u2019int\u00e9grale formelle, ainsi que le ferait le mode haptique du voir ? Il ne me semble pas, et c\u2019est peut-\u00eatre\u00a0<\/span><\/p>

l\u00e0 que se tient la singularit\u00e9 de cette sculpture. Ce \u00ab marcher autour \u00bb n\u2019est pas un lent processus informatif\u00a0 <\/span>destin\u00e9 \u00e0 produire une synth\u00e8se par accumulation de donn\u00e9es haptiques. Il ne s\u2019agit pas de\u00a0 <\/span>toucher des yeux la sculpture sous toutes ses coutures afin d\u2019en faire \u00e9merger la forme, comme on tournerait autour d\u2019un d\u00e9 pour constater que nous sommes face \u00e0 un objet \u00e0 six c\u00f4t\u00e9s carr\u00e9s se coupant \u00e0 angle droit, dont la forme peut \u00eatre dite parall\u00e9l\u00e9pip\u00e8de. Marcher autour de ces sculptures ne d\u00e9voile pas progressivement une forme qui serait la leur et dont on aurait parcouru les diff\u00e9rentes facettes car ces sculptures ne sont pas compos\u00e9es de facettes mais de lignes, qui ne sont pas des ar\u00eates, ni l\u2019exosquelette d\u2019une m\u00e9t\u00e9orite volatilis\u00e9e autour de laquelle nous serions forc\u00e9s de graviter, tels des satellites charg\u00e9s d\u2019en reconna\u00eetre la g\u00e9om\u00e9trie complexe. Elles ne sont pas la charpente d\u2019un b\u00e2ti inapparent qui constituerait la v\u00e9ritable forme de l\u2019\u0153uvre.<\/p>

La lointaine gen\u00e8se de ces \u0153uvres pourrait pourtant le laisser croire, quand on sait que Nicolas Sanhes a long-temps produit des \u00c9vidences, hautes pi\u00e8ces en bois \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie simple, comme engendr\u00e9es par la rotation d\u2019une hyperbole sur elle-m\u00eame, et dont la num\u00e9risation, quelques ann\u00e9es plus tard, allait permettre de multi-plier les \u00ab d\u00e9formations \u00bb, esquiss\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9cran par des lignes, comme les logiciels de num\u00e9risation en 3D nous ont habitu\u00e9s \u00e0 en voir. Ces lignes font d\u00e9sormais sa sculpture. Il n\u2019est pas absolument impossible de regarder une \u0153uvre de Sanhes en devinant dans ses lignes ici l\u2019effondrement d\u2019une \u00c9vidence, l\u00e0 un moment de surrection, ailleurs un aplatissement ou l\u2019accentuation d\u2019une courbure. Pas absolument impossible alors, \u00e0 rebrousse-temps et au fil de ces latitudes et longitudes caboss\u00e9es, affol\u00e9es mais rescap\u00e9es, d\u2019imaginer la forme, toujours la m\u00eame, celle des \u00c9vidences, ayant fonctionn\u00e9 comme matrice. Pas impossible mais vain car la marche autour de ces sculptures n\u2019est pas destin\u00e9e \u00e0 faire advenir cette forme primitive, comme un corps immat\u00e9riel qui serait l\u2019\u0153uvre v\u00e9ritable, \u00e0 travers l\u2019entrelacs des lignes. L\u2019enjeu n\u2019est pas de parvenir \u00e0 percevoir une forme matricielle.<\/p>

Ces lignes ne sont pas les indices d\u2019un corps immat\u00e9riel de l\u2019\u0153uvre, mais elles ne se confondent pas pour autant, dans leur mat\u00e9rialit\u00e9, avec ce corps. Elles ne le constituent pas. Elles n\u2019inscrivent pas dans l\u2019espace un corps qui-co\u00efnciderait avec leur extension. Elles ne font pas un corps. Que donnent-elles \u00e0 voir ? comment se donnent-elles \u00e0 voir, si elles ne sont ni le corps de l\u2019\u0153uvre, ni les indices d\u2019un corps qui se tiendrait alentour comme un halo en suspension ? Peut-\u00eatre n\u2019y-a-t-il simplement pas ici quelque chose comme un corps de l\u2019\u0153uvre, pas m\u00eame un geste dont resterait l\u2019empreinte dans l\u2019espace.\u00a0<\/span><\/p>

Le nombre des lignes varie, le plus souvent 3, 4 ou 5. Elles semblent ind\u00e9pendantes, \u00e0 peine li\u00e9es, entrelac\u00e9es plut\u00f4t qu\u2019enchev\u00eatr\u00e9es (un chev\u00eatre \u00e9tant une pi\u00e8ce qui solidarise deux pi\u00e8ces parall\u00e8les). Il semble qu\u2019une des conditions que s\u2019impose Sanhes est d\u2019assujettir le moins possible ses lignes sans limiter leurs entrelacs. Chaque ligne conserve ainsi son identit\u00e9 mais l\u2019identification en devient incertaine sans basculer dans l\u2019indiscernable. M\u00eame si elles sont d\u00e9sormais fix\u00e9es, et d\u2019abord par leur pesanteur (qui ne se laisse pas deviner mais celui qui les a produites la conna\u00eet dans son corps), elles semblent conserver leur autonomie, comme si \u00e0 chaque instant elles pouvaient se d\u00e9placer et donner une configuration g\u00e9n\u00e9rale diff\u00e9rente \u00e0 l\u2019\u00e9cheveau qu\u2019elles forment. Peut-\u00eatre m\u00eame se d\u00e9solidariser pour aller s\u2019agr\u00e9ger \u00e0 d\u2019autres complexes. Socrate disait qu\u2019il fallait lier les statues de\u00a0 <\/span>D\u00e9dale si l\u2019on ne voulait pas qu\u2019elles s\u2019enfuient durant la nuit. Immobiles face \u00e0 l\u2019\u0153uvre, face aux lignes, il semble que nous les apercevons au hasard d\u2019un de leurs entrelacs possibles (qui n\u2019est bien s\u00fbr jamais hasardeux). Autrement dit : les lignes ne sont pas des \u00e9l\u00e9ments de construction dont l\u2019assemblage permettrait de produire une forme g\u00e9n\u00e9rale. Elles sont un moment possible d\u2019une certaine mouvance, qui eut ici la pr\u00e9f\u00e9rence de celui qui les a ainsi fix\u00e9es. C\u2019est la sp\u00e9cificit\u00e9 des lignes imagin\u00e9es et r\u00e9unies par Sanhes.<\/p>

La circulation autour de cet entrelacs ne vise donc pas \u00e0 prendre progressivement conscience d\u2019une forme dont une g\u00e9om\u00e9trie pourrait donner la formule. Aucune forme de cet ordre n\u2019est donn\u00e9e ici ni m\u00eame sugg\u00e9r\u00e9e\u00a0<\/span><\/p>

Si l\u2019\u0153uvre prend plusieurs aspects au fil des d\u00e9placements qu\u2019elle suscite, ils ne sont pas les divers aspects d\u2019une m\u00eame chose vue sous diff\u00e9rents angles. A chaque instant, la vue que l\u2019on peut avoir de l\u2019\u0153uvre propose seule-ment une certaine configuration, un certain \u00e9tat du complexe de lignes. Nous sommes alors face \u00e0 un paysage sillonn\u00e9 qui vaut pour lui-m\u00eame et non comme indice d\u2019une forme globale, qui serait \u00e0 confirmer par une vue adjacente. Vu depuis un autre lieu, le paysage change. Souvent, il suffit de quelques pas pour qu\u2019il varie telle-ment que l\u2019on pourrait douter \u00eatre devant la m\u00eame pi\u00e8ce. L\u2019entrelacs prend des apparences tr\u00e8s diff\u00e9rentes selon le point de vue adopt\u00e9 et il suffit de se d\u00e9placer un peu pour passer d\u2019une grande compacit\u00e9 apparente \u00e0 un \u00e9videment, d\u2019un espace satur\u00e9 \u00e0 une grande respiration, d\u2019un paysage tr\u00e8s anguleux \u00e0 un autre plus courbe, ou bien d\u2019une apparence de vagues \u00e0 une verticalit\u00e9 inattendue. Peut-on dire que c\u2019est comme si, d\u00e8s que nous nous mettons en marche autour d\u2019elle, la sculpture dessinait devant nous plusieurs images successives ? Ou bien qu\u2019\u00e0 chaque point de vue, les lignes \u00e9crivent une page, diff\u00e9rente de la pr\u00e9c\u00e9dente, mais dont la succession constitue une histoire ? L\u2019unit\u00e9 d\u2019une sculpture de Sanhes tient-elle davantage de l\u2019unit\u00e9 temporelle du r\u00e9cit que de l\u2019unit\u00e9 spatiale de la forme g\u00e9om\u00e9trique ? Le travail du sculpteur consisterait alors, en \u00e9laborant\u00a0 <\/span>ces lignes, \u00e0 voir si l\u2019histoire qu\u2019elles vont raconter \u00e0 celui qui tourne autour d\u2019elles tient debout et a un int\u00e9r\u00eat,\u00a0 <\/span>rythmique. Au fil de ce d\u00e9placement autour de l\u2019\u0153uvre, que rien n\u2019oblige \u00e0 \u00eatre pr\u00e9cis\u00e9ment une circulation, qui\u00a0 <\/span>peut s\u2019interrompre et revenir vers une position plus arri\u00e8re, une s\u00e9rie de vues se produit, dont l\u2019unit\u00e9 n\u2019est pas\u00a0 <\/span>celle de diff\u00e9rents aspects d\u2019une m\u00eame chose dans l\u2019espace, mais d\u2019un flux d\u2019images dans le temps. La sculpture est ici un dispositif g\u00e9n\u00e9rateur d\u2019un flux d\u2019images. Elle est un continuum temporel puisqu\u2019il est \u00e9vident qu\u2019elle n\u2019est pas un continuum spatial.<\/p>

Les habitudes du regard incitent sans doute tout spectateur devant une sculpture de Sanhes \u00e0 tourner autour pour s\u2019en faire \u00ab une id\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale \u00bb, en forme de forme. C\u2019est une approche trop statique et l\u2019entrelacs des lignes met ces habitudes en \u00e9chec. Cette unit\u00e9 attendue manque. Mais \u00e0 l\u2019instant de cette d\u00e9ception, le spectateur peut imm\u00e9diatement se retrouver emport\u00e9 dans l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un autre genre d\u2019unit\u00e9, provoqu\u00e9e par le n\u00e9ces-saire d\u00e9placement autour de l\u2019\u0153uvre au fil duquel une succession d\u2019images, de paysages de lignes, sont apparus et ont compos\u00e9 une s\u00e9quence visuelle qui a son rythme propre, ses p\u00e9rip\u00e9ties, ses moments de tension et\u00a0 <\/span>de d\u00e9tente. Cette sculpture est de nature cin\u00e9matographique. Ces lignes \u00e9crivent une histoire, l\u2019histoire de la mouvance d\u2019un entrelacs de lignes qui se dessine d\u00e8s que l\u2019on commence \u00e0 tourner autour d\u2019elles puisque le\u00a0 <\/span>d\u00e9placement du spectateur remplace, pour le d\u00e9fil\u00e9 des images, le d\u00e9roulement des bobines. En marchant autour de l\u2019\u0153uvre, le spectateur se projette une s\u00e9rie d\u2019images abstraites. La r\u00e9ussite de la sculpture r\u00e9side dans la qualit\u00e9 de cette s\u00e9quence d\u2019images, pour laquelle on peut faire jouer les crit\u00e8res habituels d\u2019une s\u00e9quence mouvance d\u2019un entrelacs de lignes qui se dessine d\u00e8s que l\u2019on commence \u00e0 tourner autour d\u2019elles puisque le\u00a0 <\/span>d\u00e9placement du spectateur remplace, pour le d\u00e9fil\u00e9 des images, le d\u00e9roulement des bobines. En marchant autour de l\u2019\u0153uvre, le spectateur se projette une s\u00e9rie d\u2019images abstraites. La r\u00e9ussite de la sculpture r\u00e9side dans diff\u00e9rent d\u2019un seul et m\u00eame lancer de d\u00e8s, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel elle propose un arr\u00eat sur image. En passant d\u2019une toile \u00e0 une autre de la m\u00eame s\u00e9rie, le regard fait la m\u00eame exp\u00e9rience que lorsqu\u2019il se d\u00e9place autour des lignes d\u2019une sculpture.\u00a0<\/span><\/p>

Mais cette mani\u00e8re de faire de chaque toile un moment d\u2019une s\u00e9quence d\u2019images et de produire par l\u2019effet de s\u00e9rie un d\u00e9fil\u00e9 d\u2019images, serait un proc\u00e9d\u00e9 insuffisant si chaque toile n\u2019\u00e9tait pas elle-m\u00eame le lieu d\u2019une telle dialectique. C\u2019est en et par elle-m\u00eame que chaque toile doit appara\u00eetre comme inscrite dans une s\u00e9rie d\u2019images. Appara\u00eetre \u00e0 la fois comme la partie et le tout. Face \u00e0 elle, \u00e0 chaque instant, l\u2019\u0153il est \u00e0 la fois fix\u00e9 par le plan de l\u2019image et relanc\u00e9 autour d\u2019elle, \u00e0 travers elle. On croit voir toute l\u2019image et l\u2019\u0153il est rapidement happ\u00e9 par une couleur, une forme, une ligne, qui lui imposent de regarder le plan de la toile autrement. Recommencer depuis ailleurs. Au moment o\u00f9 enfin nous croyons avoir trouv\u00e9 comment voir l\u2019image qui nous fait face, la toile nous dit \u00ab Regardez-moi plut\u00f4t depuis cet autre coin de moi-m\u00eame, vous verrez mieux \u00bb. L\u2019\u0153il mobile\/immobile. Chaque toile d\u2019une m\u00eame s\u00e9rie correspond \u00e0 une certaine mani\u00e8re d\u2019articuler cet \u00e9tat contradictoire de l\u2019\u0153il. Il faudrait ici une analyse minutieuse des moyens qui permettent de faire tenir ensemble ces deux exigences contraires. J\u2019en \u00e9voquerai seulement un aspect.<\/p>

Dans les toiles de Nicolas Sanhes, la diff\u00e9rence fond\/figure est presque toujours nettement marqu\u00e9e. Les aires\u00a0 <\/span>color\u00e9es, tout en aplats, formes g\u00e9om\u00e9triques irr\u00e9guli\u00e8res, assez complexes et qui se r\u00e9p\u00e8tent parfois dans l\u2019image, semblent flotter sur le fond. Elles sont moins pos\u00e9es sur lui que maintenues en suspension par lui. Dans leur\u00a0 <\/span>artificielle apesanteur, elles paraissent \u00e9voluer librement, pr\u00eates se d\u00e9placer, se renverser, se lier diff\u00e9remment et\u00a0 <\/span>former d\u2019autres constellations. Face \u00e0 une toile apparemment stable comme une image, le regard qui croyait avoir trouv\u00e9 un havre apollinien est emport\u00e9, renvers\u00e9 et culbut\u00e9 aux quatre coins de l\u2019image, incit\u00e9 \u00e0 se faufiler entre les plans diff\u00e9rents, passant ici sous la couche color\u00e9e pour retrouver le jour plus loin, convoqu\u00e9 \u00e0 un autre point de vue d\u2019o\u00f9 s\u2019offre \u00e0 lui \u00e0 chaque fois un nouveau paysage imaginaire. La toile ne pr\u00e9sente que des aplats, ne figure aucun volume, aucune profondeur (surtout lorsque les couleurs sont sans transparence), et pourtant\u00a0 <\/span>le regard, vite emport\u00e9 par ces objets matissiens, se met \u00e0 tourner autour d\u2019eux en les faisant tourner, dans la\u00a0 <\/span>profondeur imaginaire de la toile, comme il le ferait devant une sculpture de ce peintre. La diff\u00e9rence avec la\u00a0 <\/span>sculpture subsiste : le dernier mot revient toujours ici \u00e0 l\u2019image, et donc \u00e0 un mode purement optique de la vision. C\u2019est en particulier la fonction de ces ponctuations visuelles, en forme de cl\u00e9s, ou de clous, qui s\u2019imposent \u00e0 la\u00a0 <\/span>surface de la surface de la plupart des toiles de Sanhes. Elles viennent r\u00e9tablir de la fixit\u00e9, de la stabilit\u00e9 dans le\u00a0 <\/span>vertige et donner le dernier mot au plan et \u00e0 l\u2019ordre de l\u2019image, en l\u2019affichant. Nicolas Sanhes les appelle des tenseurs, et il les associe aux Peignes du vent de Chillida qui, \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la baie venteuse de San Sebastian,\u00a0 <\/span>promettent aux compatriotes de l\u2019artiste basque d\u2019imposer un peu d\u2019ordre dans la furie des vents, sans les\u00a0 <\/span>emp\u00eacher de souffler. Les sculptures de Sanhes font lever des vents d\u2019images, pour peu que le spectateur se laisse prendre dans leur mouvement. Ce n\u2019est jamais une furie, c\u2019est un rythme. Et lorsque cela ne se joue\u00a0 <\/span>plus dans l\u2019acier des lignes blanches mais \u00e0 la surface de la toile, ce rythme devient une image et la sculpture finalement iconique.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jean Corlrat <\/b>est docteur en histoire de l\u2019art et agr\u00e9g\u00e9 de philosophie.<\/p>

Il est membre du centre Victor BASCH (universit\u00e9 Paris-Sorbonne)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Piquantes g\u00e9om\u00e9tries - B. DECRON <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Cet ouvrage constitue une somme, celle du travail de sculpteur de Nicolas Sanhes. Elle \u00e9tait n\u00e9cessaire tant ce parcours est maintenant bien \u00e9tabli, avec un style propre. Il n\u2019est pas indiff\u00e9rent d\u2019y trouver aussi un ensemble de dessins qui font mieux qu\u2019\u00e9clairer le rapport existant entre l\u2019intention et la r\u00e9alisation : vastes dessins sombres o\u00f9 la ligne lutte avec la mati\u00e8re, ils existent sui generis<\/em>, naturellement, dans le parcours de l\u2019artiste. La ligne se cherche au c\u0153ur de la mati\u00e8re terreuse \u00e9tendue sur le papier. Cet ouvrage est aussi l\u2019occasion de documenter la succession de ces sculptures qui deviennent de plus en plus monumentales, telles celles des villes de Mont\u00e9limar et de Valenciennes. Nicolas Sanhes a p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 l\u2019espace urbain avec d\u2019ambitieuses commandes publiques. Il expose dans les espaces naturels, parcs et jardins, au c\u0153ur des villes. Dans cet ouvrage enfin, le sculpteur b\u00e9n\u00e9ficie de la contribution de Jean-Louis Poitevin qui d\u00e9taille l\u2019\u0153uvre domaine apr\u00e8s domaine en croisant la biographie \u2014 ses interrogations \u2014 et les r\u00e9alisations mat\u00e9rielles. Il parle de g\u00e9om\u00e9trie incidente pour d\u00e9finir la sculpture de l\u2019artiste. Dans cette d\u00e9nomination se logent le go\u00fbt de la construction \u2014 disons l\u2019\u0153il du g\u00e9om\u00e8tre \u2014 et le c\u00f4t\u00e9 \u00e9l\u00e9gamment accidentel et joueur de la production. Esprit de Morellet, es-tu l\u00e0 ?<\/p>

Je connais Nicolas Sanhes depuis bient\u00f4t cinq ann\u00e9es et peux mesurer la qualit\u00e9 de sa d\u00e9marche. Tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement, au fil des projets, j\u2019ai vu se d\u00e9velopper de grandes sculptures in situ<\/em> qui sont d\u2019\u00e9tranges signes blancs pos\u00e9s sur le vert cru des prairies, des lignes contrari\u00e9es d\u2019angles qui rappellent des sinuso\u00efdales fractur\u00e9es. Des rubans de M\u00f6bius hach\u00e9s en sections bris\u00e9es. Le d\u00e9but et la fin se confondent dans ces conceptions de m\u00e9tal soud\u00e9. C\u2019est un tout.<\/p>

L\u2019histoire de la sculpture moderne est dans l\u2019\u0153uvre de Sanhes qui a compris les le\u00e7ons \u00e0 la fois de Calder pour les fils de fer de son Cirque, de Brancusi pour la recherche du ciel, de Gargallo et Picasso pour les lignes soulign\u00e9es par les plans. L\u2019\u00e9cole anglaise n\u2019est jamais oubli\u00e9e. Mais l\u2019\u0153uvre de Sanhes a su trouver sa singularit\u00e9. Tout dans cette production respire d\u2019une part l\u2019atavisme de la terre, des origines : en ce sens, au tournant du mill\u00e9naire, les sculptures ovo\u00efdes, en cloche, sont des t\u00e9moignages qui ram\u00e8nent \u00e0 des formes organiques, hors du temps. Utiliser le bois pour retrouver la chaleur des cabanes. Plus tard, ce sera le triomphe de l\u2019IPN, fer bris\u00e9 fer soud\u00e9, pour d\u00e9couper dans l\u2019espace des volumes qui se cherchent entre les ar\u00eates vives bordant le vide. Le caract\u00e8re physique de la conception, l\u2019\u00e2pre mise en place de la sculpture, trouvent un \u00e9panouissement sur le sol. \u00c9chappant \u00e0 son horizontalit\u00e9, elle tient en \u00e9quilibre sur quelques pointes, tirant vers le haut.<\/p>

En 1920, Gabo et Pevsner r\u00e9digeaient le Manifeste r\u00e9aliste qui allait donner naissance \u00e0 de nombreuses sculptures. Il s\u2019agit de promouvoir un monde nouveau : \u00ab Sur les places et dans les rues, nous proclamons aujourd\u2019hui notre parole \u00bb. Les sculptures d\u2019Antoine Pevsner sont fort heureusement encore expos\u00e9es dans les mus\u00e9es, avec une valeur d\u2019exemplarit\u00e9 intacte : liaison \u00e0 l\u2019espace, transparence, enroulements, corpor\u00e9it\u00e9\u2026 Gabo et Pevsner affirment que \u00ab le contour est l\u2019\u00e9l\u00e9ment des arts graphiques de l\u2019illustration, de la d\u00e9coration. Nous affirmons que la ligne n\u2019est que la DIRECTION des forces statiques dans le corps et dans leurs rythmes \u00bb. Il suffit de tourner autour d\u2019une sculpture de Sanhes pour \u00e9prouver la tension de ces lignes bris\u00e9es, avec des forces \u00e9tudi\u00e9es par la r\u00e9alisation pr\u00e9alable de modelli<\/em>, par l\u2019assistance d\u2019un ordinateur. Plus loin \u00ab il est impossible de mesurer l\u2019espace avec des volumes, comme il est impossible de mesurer un liquide avec une aune. Regardez notre espace r\u00e9el : qu\u2019est-il sinon profondeur totale et uniquement cela ? \u00bb. La ligne est souveraine, mais le volume reste roi que le spectateur soup\u00e8se du regard dans les grandes carcasses m\u00e9talliques de l\u2019artiste aveyronnais. Avec des travers\u00e9es, des projections dans l\u2019espace. Car il s\u2019agit bien d\u2019\u00e9riger de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9.<\/p>

La le\u00e7on des modernes pour \u00eatre poursuivie, voire chahut\u00e9e, par de semblables exp\u00e9riences. Les g\u00e9om\u00e9tries piquantes de Nicolas Sanhes en assurent l\u2019avenir.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Beno\u00eet Decron<\/strong>
Conservateur en chef, mus\u00e9e Soulages, Rodez
Directeur des mus\u00e9es du Grand Rodez<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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L'ouvert - J.L. POITEVIN <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Les choix qu\u2019il fait pour d\u00e9passer ces limites sont de trois types : il va changer de mat\u00e9riau, radicaliser sa perception de l\u2019espace ou si l\u2019on veut d\u00e9velopper une conscience \u00ab autre \u00bb de l\u2019espace et il va faire \u00ab basculer \u00bb ses lignes. Plus exactement, il va tenter un pari fou, celui de pousser la question de l\u2019\u00e9quilibre au-del\u00e0 des limites qu\u2019il savait praticables, en concevant des sculptures s\u2019\u00e9tirant non plus en hauteur vers le ciel, mais en \u00ab largeur \u00bb, en relation avec l\u2019horizon. Il n\u2019y a pas de primaut\u00e9 d\u2019un aspect sur un autre. C\u2019est parce que chacun est un aspect du probl\u00e8me qu\u2019ils sont d\u00e9j\u00e0 en r\u00e9sonance. C\u2019est aussi pourquoi il est possible, en modifiant l\u2019un d\u2019entre eux, de faire \u00e9merger une nouvelle tonalit\u00e9 dans l\u2019un ou l\u2019autre des plans et ainsi de prolonger la r\u00e9sonance. Un processus de transformation de l\u2019oeuvre se met ainsi en place.<\/p>

La premi\u00e8re d\u00e9cision va \u00eatre de \u00ab fermer \u00bb la structure du profil\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire, ici, de changer le rapport au mat\u00e9riau, non pas d\u2019abandonner l\u2019acier mais de fermer le profil\u00e9 en H avec du fer plat en vue d\u2019une meilleure r\u00e9sistance physique de la ligne et en donnant l\u2019illusion d\u2019utiliser des tubes de section rectangulaire. L\u2019artiste obtient une plus grande r\u00e9sistance et donc une plus grande port\u00e9e pour chacune des lignes: il met en place la sp\u00e9cificit\u00e9 de sa technique. L\u2019exp\u00e9rience faite sur une oeuvre qui ne tient pas avec le profil\u00e9 ouvert, se r\u00e9v\u00e8le positive puisqu\u2019elle devient tout \u00e0 fait praticable avec le H ferm\u00e9. C\u2019est alors, une autre vision de l\u2019espace qui est rendue possible et un autre regard sur l\u2019oeuvre qui s\u2019impose. En fermant le profil\u00e9 en H, que nous appellerons le carr\u00e9 H, il fait dispara\u00eetre les stigmates du travail, c\u2019est-\u00e0-dire le fait que face \u00e0 ses oeuvres, on pouvait avoir l\u2019impression de voir, inscrites en elles, toutes les \u00e9tapes de leur production. Avec le carr\u00e9 H, tout cela s\u2019efface. L\u2019oeuvre ne porte plus aucune trace de sa fabrication. Elle se tient dans l\u2019espace devant le spectateur, telle une oeuvre d\u2019art, m\u00eame si elle est encore un objet technique r\u00e9v\u00e9lant les conditions de sa fabrication. l\u2019oeuvre retrouve une part de sa magie, m\u00eame si ce que l\u2019on ne voit plus implique en fait deux fois plus de travail. Le plus important est que ces changements rendent possibles de nouvelles combinaisons entre les lignes. Le point essentiel ici, est donc d\u2019ordre po\u00e9tique. Une exp\u00e9rience perceptive et \u00e9motionnelle intense entre en r\u00e9sonance avec l\u2019ensemble des probl\u00e8mes que se pose Nicolas Sanhes et ceux auxquels il fait face. Elle a lieu sur les grandes plages du nord de la France. Cette exp\u00e9rience porte un nom: l\u2019ouvert.<\/p>

Ce mot, le po\u00e8te Rainer Maria Rilke lui a donn\u00e9 toute sa puissance d\u2019expression dans son livre, Les \u00c9l\u00e9gies de Duino. Il renvoie \u00e0 l\u2019articulation de deux exp\u00e9riences originelles, celle de l\u2019\u00e9tonnement face au monde, terre et ciel ensemble, et celle du recouvrement de cette exp\u00e9rience originelle, qui survit en chacun comme un souvenir occult\u00e9. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 l\u2019occasion de telle ou telle exp\u00e9rience individuelle, que chacun peut la retrouver vivante et puissante en lui comme s\u2019il s\u2019\u00e9veillait conscient dans le premier matin du monde.<\/p>

Cette exp\u00e9rience, Nicolas Sanhes l\u2019a fait \u00e0 Dunkerque, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 en r\u00e9sidence, \u00e0 Grande-Synthe, en 2010. L\u00e0, sur les immenses plages, il s\u2019est trouv\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 cet \u00e9tirement infini de l\u2019horizon, \u00e0 cette ligne qui s\u00e9pare et unit, en dehors de nous comme en nous, le ciel et la terre.<\/p>

Cette exp\u00e9rience est celle de l\u2019ouvert. Elle est semblable \u00e0 celle que fit Rilke sur la minuscule terrasse accroch\u00e9e \u00e0 la haute fa\u00e7ade du ch\u00e2teau de Duino et qui, lorsqu\u2019on y entre donne l\u2019impression d\u2019avancer directement sur l\u2019immensit\u00e9 incernable de l\u2019Adriatique.<\/p>

Quelque chose de l\u2019ordre de la remise en cause v\u00e9cue de l\u2019espace perspectif se produit \u00e9galement. Ce qui est v\u00e9cu dans ce qui est \u00ab vu \u00bb est une exp\u00e9rience double et contradictoire.<\/p>

Il y a d\u2019abord celle d\u2019une lib\u00e9ration de l\u2019enfermement, celui dans lequel mentalement l\u2019artiste se tenait et qui portait le souvenir de sa r\u00e9gion natale, avec ses paysages \u00ab ferm\u00e9s \u00bb qui le poussaient \u00e0 faire monter vers le ciel ses oeuvres de m\u00e9tal.<\/p>

Puis est venu, comme un cadeau, ce face \u00e0 face avec une dimensionnalit\u00e9 nouvelle, dans laquelle le point n\u2019est plus le point de fuite et l\u2019horizon n\u2019est plus la limite d\u2019un espace math\u00e9matique, mais o\u00f9 le point est une structure vivante et o\u00f9 l\u2019horizon est \u00e0 la fois la f\u00ealure et le lien, l\u2019\u00e9tirement infini et le signe de la relation.<\/p>

C\u2019est \u00e0 la transcription et \u00e0 la mise en oeuvre plastique de cette exp\u00e9rience radicale qu\u2019il va s\u2019employer alors, port\u00e9 par la double d\u00e9couverte, pas de possibilit\u00e9s que lui offre le nouveau mat\u00e9riau d\u2019une part et d\u2019autre part cette vision d\u2019un espace ne r\u00e9pondant plus aux normes classiques de d\u00e9termination de l\u2019espace.<\/p>

Il est devenu possible de faire exister la ligne en fonction de l\u2019\u00e9l\u00e9ment central, \u00e9l\u00e9ment qui reste \u00e0 la fois moteur et matrice et qui a pour nom le vide. La ligne va, d\u00e8s lors, \u00eatre pens\u00e9e non plus comme le vecteur d\u2019une force jaillissante, mais comme un double de l\u2019horizon, comme l\u2019\u00e9l\u00e9ment porteur de l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019ouvert.<\/p>

La ligne devient source de l\u2019ouvert \u00e0 condition cependant que l\u2019ouvert puisse \u00eatre capt\u00e9 et si l\u2019on veut, au-del\u00e0 du paradoxe, captur\u00e9 dans l\u2019entrelacs des lignes. Ici, cette capture est une modalit\u00e9 de l\u2019expression. La ligne devient le vecteur d\u2019une expression de l\u2019exp\u00e9rience originaire de l\u2019espace pur comme \u00ab ouvert \u00bb. Elle met en jeu un descellement du per\u00e7u qui peut se projeter hors des limites de la perception.<\/p>

La perception s\u2019en tient aux limites du r\u00e9el. Elle consiste en une inclusion du per\u00e7u dans le v\u00e9cu. Une autre exp\u00e9rience est possible. Elle ne peut na\u00eetre que de la r\u00e9sonance entre un questionnement et une r\u00e9alit\u00e9 pr\u00e9existante. Face \u00e0 l\u2019horizon, chacun de nous se tient comme s\u2019il \u00e9tait le premier homme.<\/p>

Port\u00e9 par cette exp\u00e9rience, Nicolas Sanhes va d\u00e8s lors penser ses oeuvres comme des lignes s\u2019\u00e9tirant en largeur autant que comme des confrontations avec l\u2019ouvert et comme des tentatives de faire exister le vide qui est le \u00ab milieu \u00bb dans lequel se d\u00e9ploie toute perception.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Jean-Louis Poitevin<\/b>
\u00e9crivain et critique d\u2019art<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L’art de l’\u00e9quilibre parfait… Faire de la ligne un espace. Ces lignes sont \u00e0 la fois, lignes et formes, dessin et volume, elles\u00a0capturent quelque chose de l\u2019espace-temps. Mes sculptures ne se contentent pas de guider le regard :\u00a0elles l\u2019enveloppent. Elles sont aussi des invitations \u00e0 parcourir l\u2019infini, des propositions de pause, des moments o\u00f9 la […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-19","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/19","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19"}],"version-history":[{"count":123,"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/19\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":932,"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/19\/revisions\/932"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nicolassanhes.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}